Cerámica - Eiraku Myozen - Japón - 1900

​​Rara y preciosa cuenca para dulces de la ceremonia del té (Kashiki / 菓子器) en estilo Hakeme (刷毛目) realizada por Eiraku Myozen (永楽妙全, 1852–1927), decimocuarta generación de la renombrada dinastía cerámica Eiraku, entre las históricas familias de los Senke Jissoku (千家十職) proveedores oficiales de los maestros de la ceremonia del té.
La dinastía Eiraku es universalmente célebre en la historia del arte japonés por sus opulentas y elaboradas creaciones decoradas con esmaltes policromos, esmaltes vivos y refinados dorados Kinrande. En este contexto, la obra se revela excepcional: se trata de un Utsushi (写し) cultivado e íntimo —el término técnico japonés para la reverente homenaje del autor— hacia la gran tradición austera de las cerámicas de té primitivas. En lugar de los fastos decorativos típicos del taller familiar, Myozen se enfrenta aquí a un lenguaje puramente rústico, sobrio y esencial, dando lugar a una pieza probablemente nacida de un encargo especial directo de los Iemoto (los Grandes Maestros y capisciudad de la ceremonia del té) de las casas Senke para las ceremonias más reservadas e íntimas.
La obra se distingue por su intensa labor de material y por la pintura de engobe blanco aplicada en rápidas pinceladas sobre la tierra oscura: el gesto del Hakeme no es una simple decoración, sino un acto intencionalmente natural y espontáneo, que expresa la belleza de la imperfección y refleja perfectamente la filosofía Zen y la estética del Wabi-sabi. En correspondencia de la base, la arcilla porta impreso el sello original del maestro, parcialmente y elegantemente velado por la esmalte de cocción vitrificada (glaze-covered mark), característica auténtica de fabricación de la época.
Lo que eleva la obra a un nivel aún más extraordinario es la historia de su autora: tras la muerte de su esposo Tokuzen en 1909, Eiraku Myozen (1852–1927) tomó las riendas del laboratorio familiar y dirigió la producción hasta 1927. Se trata de una figura históricamente revolucionaria: la única mujer en todo Japón de la época a cargo de uno de los prestigiosos talleres de los Senke Jissoku, un rol patriarcal tradicionalmente reservado a los hombres. En estas dos décadas de liderazgo femenino, su habilidad y sensibilidad artística llevaron la fábrica Eiraku a cumbres de alto perfil coleccionista y académico.
Para garantizar la total autenticidad y el inestimable valor coleccionable de la pieza está la Tomobako (caja de madera original de la época), firmada por el maestro con las correspondientes impresiones de sellos en tinta. La caja, totalmente original del período Late Meiji / Taisho, conserva una magnífica pátina del tiempo con el típico oscurecimiento natural de la madera, plenamente acorde con su edad. La historia de este conjunto es extraordinaria: tras la muerte de su marido (13º cabeza de familia Eiraku), Myozen asumió valientemente las riendas del prestigioso laboratorio familiar, dirigiéndolo con maestría durante más de veinte años. Durante su carrera su producción evolucionó en fases estilísticas muy definidas, meticulosamente catalogadas por el estudio científico del Museo Nacional de Kyoto (Kyoto National Museum Bulletin No. 19 - Research on Eiraku Workshop Seals and Signatures, consultable para las referencias de las publicaciones en el enlace: https://www.kyohaku.go.jp/jp/learn/assets/publications/knm-bulletin/19/019_ronbun_b.pdf
La caligrafía en la presente caja pertenece a la madurez artística de la maestra, clasificada como L escritura V caracterizada por su trazo fluido y seguro con el que firmaba «Eiraku». A ella se acompañan sus sellos de autenticación definitivos: el Sello K impreso en tinta oscura y el valioso Sello carmín L 'Yū' («悠»). Este último porta el carácter ritual Yū («Eternidad / Tranquilidad»), un sello distintivo y exclusivo utilizado por Myozen para marcar las cajas de las piezas de mayor prestigio y factura destinadas a los grandes maestros del té. La perfecta correspondencia cruzada de Escritura V, Sello K y Sello carmín L representa la prueba filológica reina de la autenticidad de la obra.
Para la máxima transparencia coleccionista, se señala que las dos varillas de madera interiores de refuerzo del párpado de la Tomobako han sido reaplicadas en una época reciente con cola moderna para garantizar su estabilidad estructural. La pieza cerámica se presenta en excelentes condiciones, sin hiladuras, mellas o restauraciones posteriores. Un ejemplar de altísimo perfil académico y filológico, de rara disponibilidad en el mercado occidental, destinado a coleccionistas exigentes de cerámica Kyo-yaki y arte del té (Chado).