Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

El recorrido artístico de Antonio Di Viccaro, paisajista coherente y sensible, originario de Castelforte, Latina, está marcado por un elemento clave, fuerte e incisivo: el color, protagonista absoluto de toda su creación. Se define pintor, y lo ratifica a lo largo de su trayectoria, porque su obra matérica y plástica está hecha precisamente de color, presencia dominante, cuyo resultado a lo largo del tiempo evidenciará la adquisición y adopción de una rigurosa investigación cromática. Una pasión descubierta a muy joven, un talento innato que luego se convirtió en maestría, gracias a una carrera hecha de estudio, perseverancia y trabajo.

Hoy en día Di Viccaro se vale de un conocimiento sólido y exitoso del “hacer pintura”, nace del color y llega a él, en un recorrido natural y marcado, en el que la espátula, herramienta predilecta, crea y transforma en la tela una realidad aparentemente conocida y ya vivida, remodulada y despertada por su toque. Confirmará el uso de la espátula, durante buena parte de su carrera, técnica utilizada por pocos paisajistas en Italia, obteniendo la realización de un estilo personal y reconocible: piezas de color, unidas incluso de forma arbitraria, de notable impacto visual y emocional.

Delante de sus parajes, de las veladuras de las aguas temblorosas, de las callecitas destellos de color y luz, el espectador queda inicialmente aturdido, casi abofeteado; el ojo examina el paisaje, sentido e interpretado por el artista, en clave nueva, moderna, donde el amarillo se junta al azul, el rojo al rosa, en un contraste que crea unión.
Se tiene conciencia de la materia, los sentidos se conmueven.

El color deslumbra, en algunos puntos el óleo está tan generosamente esparcido sobre la tela que casi se quisiera rozarlo; a ratos se tiene la sensación de oír el estruendo de las aguas de un mar en tempestad teñido de un azul difuminado, o de acariciar las veladuras superpuestas en un lago sereno. Luego está el detalle, el cuidado vertido en lo particular para catalizar la atención.

Ventanas bañadas por una luz fuerte pero reconfortante, flores reclinadas entre callejones movidos, en los que rara vez la figura humana está representada, protagonistas la naturaleza, la vida, el amor por lo bello.
Di Viccaro siente la naturaleza, se ha hecho propio el paisaje, que toma luz a través de una interiorización suya, en un proceso de reelaboración que se vuelve evidente en el momento de la ejecución de la obra.

El paisaje está cargado de optimismo, incluso cuando la tela muestra un escenario al atardecer, porque la luz ya se ha manifestado, temporalmente anterior y preexistente.
El color es un medio para ejercer sobre el alma una influencia directa, nos lo sugiere el padre del Abstraccionismo, Wassily Kandinsky; el trabajo de Antonio Di Viccaro llega expresamente a los ojos, pero su fortaleza está en lograr ir más allá, emocionando y envolviendo el alma del espectador.