Antonio De Bellis (1630–1656), Círculo de - San Lorenzo - XL format

ANTONIO DE BELLIS [Ámbito de]
(Activa en Nápoles, 1630 – 1656)
San Lorenzo
Óleo sobre lienzo, cm. 151 x 96

NOTA: Publicación catálogo obras de la colección Intermidiart. Obra no firmada. Certificado de Garantía y Legitimidad de Procedencia. Obra sin marco:

Presentamos en catálogo una interesante pintura al óleo sobre lienzo, procedente de una noble familia siciliana, que representa a San Lorenzo, una de las iconografías más definidas y reconocibles del arte sacro, estrechamente ligada a su papel de diácono y al martirio sufrido en el 258 d.C.
Las noticias sobre la vida de San Lorenzo son relativamente escasas, a pesar de la vastísima devoción popular de la que goza. Las fuentes atestiguan que nació en España, en Osca, en Aragón, cerca de los Pirineos. En joven edad se trasladó a Zaragoza para completar su formación humanística y teológica; allí conoció al futuro Papa Sixto II, entonces estimado maestro en uno de los centros de estudio más importantes de la ciudad. Entre ambos se estableció una relación de profunda amistad y mutuo aprecio.
Posteriormente, siguiendo un intenso flujo migratorio hacia Roma, ambos se trasladaron a la Urbe. El 30 de agosto de 257 Sixto II fue elegido obispo de Roma y confió a Lorenzo la tarea de archidiácono, haciéndolo responsable de las obras caritativas de la diócesis. San Lorenzo se ocupaba de la asistencia de unas 1.500 personas, entre pobres y viudas, destacándose por su celo y su dedicación.
El joven diácono, representado con la dalmática, la vestimenta litúrgica de amplias mangas típica de su orden, se presenta con los atributos iconográficos habituales: la palma del martirio y una herramienta de tortura, verosímilmente una parrilla o una escalinata, claro referencia al suplicio al que fue sometido.
En cuanto a la atribución, la obra se inscribe plenamente en la mejor tradición figurativa italiana del Seiscientos, revelando inflexiones estilísticas atribuibles a la escuela de la Italia centro-meridional y, en particular, a las experiencias más refinadas de la pintura napolitana.
El planteamiento de la figura, junto con los caracteres lexicales y el contraste con pinturas que representan personajes masculinos análogos, permiten remontar la obra – como prudentemente señaló la crítica local – al ámbito de un artista dotado de un intenso y expresivo sentido pictórico, próximo al de Bernardo Cavallino y Andrea Vaccaro, y activo en la círculo de Antonio De Bellis (Nápoles, 1630–1656). Pintor de marcada originalidad, De Bellis fue uno de los protagonistas de la escena artística napolitana de mediados del Seicento y hoy está en el centro de un renovado y vivo debate historiográfico; sus obras se conservan en prestigiosas colecciones museográficas europeas.
Solo recientemente, en los años ochenta, Antonio de Bellis fue reconocido como una de las personalidades destacadas de la pintura del Seiscientos en Nápoles y los detalles de su vida y de su carrera siguen siendo muy escasos. Su primer biógrafo, Bernardo De’ Dominici, escribiendo en el siglo XVIII, elogió sus obras: “...de cualquier modo se ve en ellas el excelente conjunto, con que están ideadas, el buen dibujo, y el entendimiento del claroscuro, con bellos accidentes de luces”.
Antonio De Bellis fue alumno de Massimo Stanzione, un importante pintor napolitano del Seiscientos, apodado el “Guido Reni napoletano”. Aunque el biógrafo Bernardo De Dominici lo hizo morir en 1656 durante la peste de Nápoles, el hallazgo de obras firmadas y datables al periodo posterior (1657-1658) ha demostrado que De Bellis continuó trabajando incluso después de aquella fecha.
Durante mucho tiempo, De Bellis había sido casi desconocido, pero hoy es reconocido como uno de los pintores más significativos del Seicento, no solo napolitano, sino también italiano. Inicialmente influenciado por el Maestro degli annunci y Guarino, De Bellis evolucionó hacia el estilo de Stanzione y Cavallino, convirtiéndose en un gran exponente del naturalismo napolitano. Su redescubrimiento fue anticipado en 1972 por el crítico Causa, que había identificado una obra suya de importancia en la iglesia de San Carlo alle Mortelle.
Con respecto a su estado de conservación, la tela se presenta en condiciones generales bastante razonables considerando la época de la pintura, la superficie pictórica muestra una capa de barniz en patina. Se notan –a la luz de Wood– algunos restauraciones dispersas y ligero desnivel y oxidación de la superficie pictórica, nada realmente relevante. No se evidencian problemas de conservación y la tela original presenta un viejo tensado, que no parece necesitar intervenciones. A la luz solar se aprecia un fino craquelado relacionado con la época. Es posible que el bastidor haya sido sustituido en la época del tensado. La pintura –de buena mano pictórica– es muy interesante tanto por su planteamiento iconográfico, como por la tez de los colores, sinónimo de un artista de gran calidad interpretativa, y por ello, la obra podría necesitar para ulteriores profundizaciones de estudio atribución. Las medidas de la tela son cm. 151 x 96.
La obra se cede sin marco, a pesar de que está aderezada por un bello marco antiguo lacado negro.

Procedencia: Colección Privada Siciliana

Publicación:
 Inédito;
 Los Mitos y el Territorio en Sicilia de las mil culturas. INEDITA CUADERNO catálogo general de las pinturas de la colección del ciclo “Los Mitos y el Territorio”, Editor Lab_04, Marsala, 2025.

La obra será enviada –por ser frágil y de gran tamaño– con caja de madera y poliestireno o transportador de confianza. En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de tramitación de las prácticas de exportación.