Yamila - "Ataduras de Oro"






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Descripción del vendedor
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 10 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
Esta obra de arte reimagina la figura de un ser angelical a través de la lente de la filosofía japonesa Kintsugi, el arte de reparar cerámica rota rellenando sus grietas con oro. En lugar de mostrar una perfección intacta, el cuerpo, las alas y el vestido del ángel están visiblemente fragmentados, y cada fisura está meticulosamente unida por delicadas vetas de oro radiante. Esta transformación sugiere que sus experiencias, simbolizadas por las roturas y ataduras de cuerda, lejos de disminuirla, la han reconstruido de una manera más preciosa y única. La pieza se convierte así en una poderosa metáfora de la resiliencia, donde la belleza no reside en la ausencia de cicatrices, sino en la historia que cuentan y en cómo la reparación con oro (símbolo de valor y espíritu) eleva y fortalece la esencia del ser. El contraste entre la fragilidad aparente y la fuerza interior, realzado por la corona de flores y el fondo oscuro, subraya la idea de que la perfección se encuentra en la aceptación y reparación de nuestras imperfecciones.
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 10 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
Esta obra de arte reimagina la figura de un ser angelical a través de la lente de la filosofía japonesa Kintsugi, el arte de reparar cerámica rota rellenando sus grietas con oro. En lugar de mostrar una perfección intacta, el cuerpo, las alas y el vestido del ángel están visiblemente fragmentados, y cada fisura está meticulosamente unida por delicadas vetas de oro radiante. Esta transformación sugiere que sus experiencias, simbolizadas por las roturas y ataduras de cuerda, lejos de disminuirla, la han reconstruido de una manera más preciosa y única. La pieza se convierte así en una poderosa metáfora de la resiliencia, donde la belleza no reside en la ausencia de cicatrices, sino en la historia que cuentan y en cómo la reparación con oro (símbolo de valor y espíritu) eleva y fortalece la esencia del ser. El contraste entre la fragilidad aparente y la fuerza interior, realzado por la corona de flores y el fondo oscuro, subraya la idea de que la perfección se encuentra en la aceptación y reparación de nuestras imperfecciones.
