yamila velazquez - El ángel del rumbo

Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 100x 65 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.

Certificado de autenticidad:
Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra.

Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
La imagen retrata a una joven alada, de rostro sereno y ojos que interpelan con profundidad al espectador, sosteniendo un compás antiguo entre sus manos. El tratamiento técnico roza el realismo idealizado de los grandes retratistas académicos del siglo XIX como John William Waterhouse o Edward Burne-Jones, pero con una ejecución contemporánea y renovada que busca transmitir más que imitar.

La paleta de colores suaves —dominada por marfiles, azules grisáceos y dorados cálidos—, junto con el fondo floral y la simetría central de la composición, crea una atmósfera espiritual y etérea. La textura del vestido y el detallado trabajo de las alas evocan pureza y quietud, con una armonía visual que trasciende lo decorativo y entra en lo simbólico.
La figura alada es una representación arquetípica del ángel o guía espiritual, pero no en su dimensión religiosa, sino como símbolo universal de orientación interior. El compás, elemento central de la imagen, se convierte aquí en metáfora de la búsqueda de sentido, del rumbo, del “norte” en tiempos de confusión. El hecho de que lo sostenga a la altura del corazón acentúa su significado: el verdadero camino se encuentra a través de la intuición y la conciencia.

Esta obra es un llamado silencioso al recogimiento, a la escucha interior. El ángel no vuela: permanece, observa, guía. Es guardián del equilibrio, del tiempo detenido, de lo esencial.
La pieza se inserta con fuerza dentro del movimiento contemporáneo del realismo simbólico, una corriente que retoma los valores técnicos del arte clásico para construir mensajes existenciales y emocionales, profundamente actuales. La imagen remite también al simbolismo pictórico de finales del siglo XIX, donde los objetos cotidianos (una brújula, una flor, una prenda) cargan significados filosóficos o espirituales.

En un mundo saturado de ruido visual, esta obra propone una estética de lo sagrado silencioso, del arte como espejo interior. Ideal para espacios de contemplación o colecciones que valoran lo espiritual dentro de lo figurativo.