Franco Marzilli (1934–2010) - Paesaggio romano

Franco Marzilli (Roma, 14 de diciembre de 1934 – Poggio Mirteto, 22 de marzo de 2010)

Paisaje romano

Óleo matérico sobre lienzo

Firmado en la esquina inferior izquierda: Marzilli

Segunda mitad del '900

Dimensiones de la pintura: 50,0x40,0 cm

Dimensiones de la moldura: 78,5x68,5 cm

La obra se encuentra en excelentes condiciones; el marco, muy bonito, presenta ligeros defectos y el color del travesaño inferior está desvaído (ver fotos)


Franco Marzilli (Roma, 14 de diciembre de 1934 – Poggio Mirteto, 22 de marzo de 2010) fue un ceramista, escultor y pintor italiano, pintor figurativo.

Franco Marzilli nace en una familia romana y vive su juventud en Trastevere.

Se inicia desde joven en los estudios de arte, asistiendo a la "Scuola preparatoria alle arti ornamentali" de Roma. Comienza su producción artística y expositiva en los primeros años sesenta, manteniéndose siempre al margen de las modas, de los grupos y de las tendencias.

Entre finales de los sesenta y principios de los setenta, tras las primeras experiencias expositivas en Florencia y Venecia, Marzilli se trasladó primero a Nueva York, luego a Londres y, por último, a París, donde estuvo brevemente viviendo, pintando y estudiando.

En los años setenta se traslada al campo de la Sabina, primero al pueblo medieval de Casperia, después a una casa rural de Poggio Mirteto, donde prosigue sin inmutarse su producción artística.

Fallece en marzo de 2010 a la edad de 75 años.

La actividad artística
La producción artística de Franco Marzilli es extremadamente variada y va desde los paisajes romanos a los de la campiña lazial, desde las naturalezas muertas hasta fascinantes sujetos abstractos. Marzilli se siente cómodo entre paisaje, naturaleza muerta y figura. Sus célebres paisajes romanos muestran una solidez de la arquitectura realzada por la suavidad y la extrema investigación del color. Castel Sant’Angelo, los puentes sobre el Tíber, el Coliseo evolucionan figurativamente con el tiempo desde una figura más uniforme y detallada, hacia una imagen definida en términos emocionales por rápidas pinceladas y veloces cambios de color. Sus bailarinas, de las que la primera esposa fue inspiración, irrumpen en la escena de los paisajes romanos y acompañan dos décadas de la producción pictórica del Maestro. En las naturalezas muertas los colores vivos y siempre maravillosamente combinados devuelven limones, uvas, manzanas, flores que tienen la solidez de sus esculturas en cerámica, prometiendo la fragancia y el aroma de la realidad. Marzilli era meticuloso en la elección de los materiales, de los lienzos, del papel y de los colores. Eternamente insatisfecho en la búsqueda de lo que para él era la perfección y la belleza que perseguía desde siempre, y que a los ojos de sus admiradores, en cambio, encarnaba con rara maestría. En algunos catálogos se lee que Franco Marzilli habría absorbido las lecciones de los maestros romanos, logrando elaborar un lenguaje pictórico refinadísimo y personalísimo que se expresa en obras de gusto “naturalista-abstracto” típicamente italiano. En la última década sus pinceles supieron pintar la emoción de la campiña sabina, con algún breve recuerdo a los paisajes romanos, como en el caso de los cuadros inspirados en Venecia y Tivoli, donde llevó a cabo una de sus últimas exposiciones individuales. También en la ciudad tiberina, el Maestro dejó tal vez el último testimonio de la composición de un gran mosaico, sobre el tema caballos y jinetes, en la plaza principal. Palomas, Caballos y Jinetes son los principales temas que sus lienzos intercambiaban con las esculturas de cerámica, ricas en emoción. Sobre su obra se han ocupado a lo largo de los años críticos de arte Carmine Benincasa, Toni Bonavita, Carlo Fabrizio Carli, Costanzo Costantini, Floriano De Santi, Carlo Giacomozzi, Sebastiano Grasso, Michelangelo Masciotta, Ruggero Martines, Carlo Melloni, Dario Micacchi, Terence Mullaly, Edith Schloss, Guglielmo Petroni, Marcello Venturoli, Max Wykes-Joice".