José de Páez (1721-1780), Círculo de - Mater Dolorosa






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Mater Dolorosa, óleo sobre lienzo no firmado, siglo XVIII, Italia, 40 × 31 cm, con marco, atribuida al círculo de José de Páez (1721–1780).
Descripción del vendedor
Virgen Dolorosa (Mater Dolorosa).
Escuela: Escuela Mexicana / Virreinal Novohispana. [1, 2]
Círculo / Estilo: Cercanía estilística a los modelos de José de Páez (1721-1790) o Andrés López (act. 1763-1811). Pintura colonial barroca de la segunda mitad del siglo XVIII. [1, 2, 3, 4]
Técnica: Óleo sobre lienzo rústico. [1]
Medidas del Lienzo: 40 x 30 cm.
Marco: Incluido. Madera tallada y sobredorada. Época: finales del Siglo XIX o principios del Siglo XX.[1
Excelente óleo sobre lienzo de formato devocional perteneciente a la Escuela Mexicana del siglo XVIII (Arte Virreinal de la Nueva España). La obra representa a la Virgen Dolorosa siguiendo las directrices de la iconografía mariana novohispana, caracterizada por una profunda carga emocional contenida, ojos entornados y manos entrelazadas en actitud orante. Destaca el uso del puñal o espada recta cruzando el pecho en diagonal, un recurso compositivo popularizado en los talleres coloniales para la devoción doméstica y oratorios privados. [1, 2, 3, 4]
Estilísticamente, el modelado suave de las facciones, la delicadeza de las carnaciones y el juego lumínico del velo sitúan la pieza en la órbita de los grandes maestros de la época como José de Páez o Andrés López, quienes estandarizaron con enorme éxito estas representaciones místicas. El reverso de la tela muestra una trama rústica perfectamente coherente con los soportes de la época y una oxidación totalmente homogénea. Una obra con gran fuerza expresiva, ideal para coleccionistas de arte colonial y alta época." [1, 2, 3, 4]
Paralelos en Museos y Mercado
Modelos de José de Páez (México, 1721-1790): Diversas Dolorosas firmadas por este autor y vendidas en salas de subastas de prestigio (como Morton Subastas o en plataformas especializadas de arte) presentan composiciones análogas: el mismo busto inclinado, las manos juntas y una daga idéntica cruzando el pecho. [1, 2, 3]
Modelos de Andrés López (México, act. 1763-1811): En la Nueva España prevaleció el gusto por la presentación de María con una sola daga clavada en el pecho como símbolo de su dolor. Pintores como Andrés López (formado en la Academia de San Carlos) repitieron con regularidad este esquema formal exacto en soportes de pequeño formato. [1, 2]
Bibliografía :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Texto de referencia obligado para catalogar obras novohispanas en Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez y la pintura de su tiempo, catálogos de arte virreinal. (Estudio sobre la dispersión de los originales múltiples devocionales mexicanos en colecciones privadas españolas y americanas)
Virgen Dolorosa (Mater Dolorosa).
Escuela: Escuela Mexicana / Virreinal Novohispana. [1, 2]
Círculo / Estilo: Cercanía estilística a los modelos de José de Páez (1721-1790) o Andrés López (act. 1763-1811). Pintura colonial barroca de la segunda mitad del siglo XVIII. [1, 2, 3, 4]
Técnica: Óleo sobre lienzo rústico. [1]
Medidas del Lienzo: 40 x 30 cm.
Marco: Incluido. Madera tallada y sobredorada. Época: finales del Siglo XIX o principios del Siglo XX.[1
Excelente óleo sobre lienzo de formato devocional perteneciente a la Escuela Mexicana del siglo XVIII (Arte Virreinal de la Nueva España). La obra representa a la Virgen Dolorosa siguiendo las directrices de la iconografía mariana novohispana, caracterizada por una profunda carga emocional contenida, ojos entornados y manos entrelazadas en actitud orante. Destaca el uso del puñal o espada recta cruzando el pecho en diagonal, un recurso compositivo popularizado en los talleres coloniales para la devoción doméstica y oratorios privados. [1, 2, 3, 4]
Estilísticamente, el modelado suave de las facciones, la delicadeza de las carnaciones y el juego lumínico del velo sitúan la pieza en la órbita de los grandes maestros de la época como José de Páez o Andrés López, quienes estandarizaron con enorme éxito estas representaciones místicas. El reverso de la tela muestra una trama rústica perfectamente coherente con los soportes de la época y una oxidación totalmente homogénea. Una obra con gran fuerza expresiva, ideal para coleccionistas de arte colonial y alta época." [1, 2, 3, 4]
Paralelos en Museos y Mercado
Modelos de José de Páez (México, 1721-1790): Diversas Dolorosas firmadas por este autor y vendidas en salas de subastas de prestigio (como Morton Subastas o en plataformas especializadas de arte) presentan composiciones análogas: el mismo busto inclinado, las manos juntas y una daga idéntica cruzando el pecho. [1, 2, 3]
Modelos de Andrés López (México, act. 1763-1811): En la Nueva España prevaleció el gusto por la presentación de María con una sola daga clavada en el pecho como símbolo de su dolor. Pintores como Andrés López (formado en la Academia de San Carlos) repitieron con regularidad este esquema formal exacto en soportes de pequeño formato. [1, 2]
Bibliografía :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Texto de referencia obligado para catalogar obras novohispanas en Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez y la pintura de su tiempo, catálogos de arte virreinal. (Estudio sobre la dispersión de los originales múltiples devocionales mexicanos en colecciones privadas españolas y americanas)
