Boris Mikhailov - Yesteday's Sandwich II - 2019
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Boris Mikhailov’s Yesterday's Sandwich II, primera edición en tapa dura, Super Labo, 2019, textos en inglés y japonés, 104 páginas, 24,5 × 17 cm, muy buena condición, edición limitada a 1.000 copias.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
*Yesterday's Sandwich II* amplía una de las investigaciones fotográficas más innovadoras de Boris Mikhailov, presentando una selección notable de obras de la célebre serie creada entre mediados de los años sesenta y principios de los ochenta. Publicado por Super Labo en 2019, el volumenIntroducing introduce noventa composiciones de doble exposición previamente no publicadas que no aparecieron en el original *Yesterday's Sandwich*, ofreciendo una visión más rica y completa de uno de los cuerpos de trabajo más innovadores de la fotografía de posguerra. Producido en una edición limitada de 1,000 copias, el libro reafirma además la significación duradera de este extraordinario proyecto.
Los orígenes de la serie son a la vez accidentales y revolucionarios. Mientras trabajaba con diapositivas de color, Mikhailov descubrió que superponer dos transparencias creaba una imagen completamente nueva. Lejos de tratarlo como una falla técnica, abrazó el fenómeno como una herramienta creativa. Al combinar fotografías tomadas en distintos momentos y lugares, produjo complejas composiciones visuales en las que realidades separadas se fusionan en un solo marco. Mucho antes de que la manipulación digital de imágenes se volviera común, Mikhailov estaba creando fotografías sofisticadas de varias capas enteramente mediante procesos analógicos, transformando un simple experimento fotográfico en un lenguaje artístico radical.
A lo largo de *Yesterday's Sandwich II*, los paisajes urbanos, las figuras anónimas, la arquitectura industrial, los interiores tranquilos y la vida soviética cotidiana se superponen con retratos, desnudos, fragmentos de la naturaleza y momentos íntimos personales. Estas yuxtaposiciones nunca se sienten al azar. Cada combinación genera nuevos significados, alentando al espectador a cuestionar cómo las fotografías construyen la realidad y cómo la memoria misma se construye a través de fragmentos, asociaciones y experiencias superpuestas. Las imágenes resultantes existen en algún lugar entre el documental, el sueño y la metáfora, resistiéndose a cualquier interpretación única.
En lugar de ofrecer un comentario político directo, Mikhailov revela las contradicciones de la sociedad soviética a través de una ambigüedad visual. Los espacios públicos chocan con el deseo privado, la arquitectura rígida se disuelve en sensualidad y los momentos ordinarios se cargan de tensión psicológica. Las fotografías sugieren que debajo de la superficie del orden ideológico existía un mundo paralelo de emoción individual, imaginación y libertad. Al negarse a la representación literal, Mikhailov crea imágenes que hablan no solo de la vida en la Unión Soviética, sino también de la complejidad de la percepción humana misma.
Uno de los aspectos más fascinantes de la obra es su notable sentido de atemporalidad. Aunque arraigadas en un contexto histórico y político específico, las fotografías siguen pareciendo sorprendentemente contemporáneas. Su construcción en capas anticipa la imaginería manipulada digital de hoy, sin dejar de ser enteramente artesanal. Cada doble exposición refleja una comprensión extraordinaria del color, la composición y el ritmo visual, demostrando la capacidad de Mikhailov para transformar el experimento técnico en profundidad emocional y conceptual.
La secuenciación del libro es igualmente sofisticada. En lugar de funcionar como obras aisladas, las fotografías entablan un diálogo continuo, con formas, colores y temas recurrentes que crean conexiones inesperadas a lo largo de las páginas. Este ritmo cuidado fomenta una visualización pausada, permitiendo que cada composición revele nuevas relaciones y detalles sutiles con el tiempo. Como la memoria misma, la narrativa se despliega por acumulación en lugar de cronología, invitando a múltiples lecturas con cada regreso al libro.
La edición de Super Labo refleja la reputación excepcional del editor japonés en materia de artesanía. La impresión reproduce fielmente la riqueza de las transparencias de color originales, conservando el delicado equilibrio entre las capas superpuestas y permitiendo que cada matiz de los experimentos visuales de Mikhailov emerja con una claridad notable. Un diseño contenido coloca el énfasis completo en las fotografías, reforzando la experiencia inmersiva del libro.
Más de medio siglo después de que se crearan muchas de estas imágenes, *Yesterday's Sandwich II* sigue siendo una de las exploraciones más innovadoras de la fotografía analógica jamás publicadas. Demuestra que la innovación fotográfica no depende solo de la tecnología, sino de la capacidad de replantear el medio en sí. A través de realidades superpuestas, diálogos visuales inesperados y ambigüedad poética, Boris Mikhailov transforma la fotografía en una meditación sobre la memoria, la identidad, el deseo y los límites frágiles entre hecho e imaginación.
*Yesterday's Sandwich II* es mucho más que un volumen acompañante de la publicación original. Es una extensión esencial de uno de los proyectos definitorios de la carrera de Boris Mikhailov y un libro de fotografía que continúa desafiando ideas convencionales sobre la práctica documental y la verdad fotográfica. Rico en invención visual y profundidad conceptual, se mantiene como uno de los photobooks más importantes para cualquiera interesado en la evolución de la fotografía experimental y el legado perdurable de uno de los grandes artistas de Ucrania."
El vendedor y su historia
Dartbooks es una librería especializada en libros de fotografía con sede en Barcelona, dedicada a los fotolibros, ediciones raras y fuera de impresión, y publicaciones de gran relevancia histórica. Con un fuerte énfasis en la fotografía japonesa, Dartbooks nació para dar continuidad a un campo que requiere profundidad, experiencia y una cuidada curaduría.
La librería se fundó tras el cierre de Kowasa, un referente histórico de los libros de fotografía en España. Su desaparición dejó un hueco claro para fotógrafos, coleccionistas e instituciones que necesitaban un espacio con un enfoque serio y riguroso hacia el fotolibro. Dartbooks emergió en respuesta a esa necesidad, no como un reemplazo, sino como parte de la evolución natural de un ecosistema cultural.
Dartbooks opera con una mentalidad curatorial, moldeada por una larga trayectoria en la fotografía y la colección de libros. El proyecto funciona como una plataforma de caza de libros para coleccionistas, profesionales y bibliotecas de todo el mundo, y también ofrece asesoría a otras librerías que buscan desarrollar colecciones fotográficas coherentes y especializadas.
El catálogo incluye publicaciones nuevas, títulos raros y fuera de impresión, monografías, retrospectivas, obras autopublicadas, ejemplares firmados y ediciones producidas directamente por fotógrafos a través de sus propias imprentas. La selección refleja un compromiso sostenido con la fotografía como forma de narración visual, donde las imágenes otorgan significado más allá del texto.
Aunque arraigada en el barrio de Gràcia de Barcelona, Dartbooks atiende a una audiencia internacional. Su comunidad incluye coleccionistas, profesionales e instituciones de Francia, Reino Unido, Japón y más allá, tanto a través del espacio físico como de la plataforma online.
Dartbooks entiende el fotolibro no solo como un objeto de consumo, sino como un artefacto cultural que documenta prácticas artísticas, contextos históricos y visiones personales. La librería funciona simultáneamente como un lugar de descubrimiento, un archivo en crecimiento constante y un punto de conexión entre fotógrafos, editores y lectores.
Traducido por el Traductor de Google*Yesterday's Sandwich II* amplía una de las investigaciones fotográficas más innovadoras de Boris Mikhailov, presentando una selección notable de obras de la célebre serie creada entre mediados de los años sesenta y principios de los ochenta. Publicado por Super Labo en 2019, el volumenIntroducing introduce noventa composiciones de doble exposición previamente no publicadas que no aparecieron en el original *Yesterday's Sandwich*, ofreciendo una visión más rica y completa de uno de los cuerpos de trabajo más innovadores de la fotografía de posguerra. Producido en una edición limitada de 1,000 copias, el libro reafirma además la significación duradera de este extraordinario proyecto.
Los orígenes de la serie son a la vez accidentales y revolucionarios. Mientras trabajaba con diapositivas de color, Mikhailov descubrió que superponer dos transparencias creaba una imagen completamente nueva. Lejos de tratarlo como una falla técnica, abrazó el fenómeno como una herramienta creativa. Al combinar fotografías tomadas en distintos momentos y lugares, produjo complejas composiciones visuales en las que realidades separadas se fusionan en un solo marco. Mucho antes de que la manipulación digital de imágenes se volviera común, Mikhailov estaba creando fotografías sofisticadas de varias capas enteramente mediante procesos analógicos, transformando un simple experimento fotográfico en un lenguaje artístico radical.
A lo largo de *Yesterday's Sandwich II*, los paisajes urbanos, las figuras anónimas, la arquitectura industrial, los interiores tranquilos y la vida soviética cotidiana se superponen con retratos, desnudos, fragmentos de la naturaleza y momentos íntimos personales. Estas yuxtaposiciones nunca se sienten al azar. Cada combinación genera nuevos significados, alentando al espectador a cuestionar cómo las fotografías construyen la realidad y cómo la memoria misma se construye a través de fragmentos, asociaciones y experiencias superpuestas. Las imágenes resultantes existen en algún lugar entre el documental, el sueño y la metáfora, resistiéndose a cualquier interpretación única.
En lugar de ofrecer un comentario político directo, Mikhailov revela las contradicciones de la sociedad soviética a través de una ambigüedad visual. Los espacios públicos chocan con el deseo privado, la arquitectura rígida se disuelve en sensualidad y los momentos ordinarios se cargan de tensión psicológica. Las fotografías sugieren que debajo de la superficie del orden ideológico existía un mundo paralelo de emoción individual, imaginación y libertad. Al negarse a la representación literal, Mikhailov crea imágenes que hablan no solo de la vida en la Unión Soviética, sino también de la complejidad de la percepción humana misma.
Uno de los aspectos más fascinantes de la obra es su notable sentido de atemporalidad. Aunque arraigadas en un contexto histórico y político específico, las fotografías siguen pareciendo sorprendentemente contemporáneas. Su construcción en capas anticipa la imaginería manipulada digital de hoy, sin dejar de ser enteramente artesanal. Cada doble exposición refleja una comprensión extraordinaria del color, la composición y el ritmo visual, demostrando la capacidad de Mikhailov para transformar el experimento técnico en profundidad emocional y conceptual.
La secuenciación del libro es igualmente sofisticada. En lugar de funcionar como obras aisladas, las fotografías entablan un diálogo continuo, con formas, colores y temas recurrentes que crean conexiones inesperadas a lo largo de las páginas. Este ritmo cuidado fomenta una visualización pausada, permitiendo que cada composición revele nuevas relaciones y detalles sutiles con el tiempo. Como la memoria misma, la narrativa se despliega por acumulación en lugar de cronología, invitando a múltiples lecturas con cada regreso al libro.
La edición de Super Labo refleja la reputación excepcional del editor japonés en materia de artesanía. La impresión reproduce fielmente la riqueza de las transparencias de color originales, conservando el delicado equilibrio entre las capas superpuestas y permitiendo que cada matiz de los experimentos visuales de Mikhailov emerja con una claridad notable. Un diseño contenido coloca el énfasis completo en las fotografías, reforzando la experiencia inmersiva del libro.
Más de medio siglo después de que se crearan muchas de estas imágenes, *Yesterday's Sandwich II* sigue siendo una de las exploraciones más innovadoras de la fotografía analógica jamás publicadas. Demuestra que la innovación fotográfica no depende solo de la tecnología, sino de la capacidad de replantear el medio en sí. A través de realidades superpuestas, diálogos visuales inesperados y ambigüedad poética, Boris Mikhailov transforma la fotografía en una meditación sobre la memoria, la identidad, el deseo y los límites frágiles entre hecho e imaginación.
*Yesterday's Sandwich II* es mucho más que un volumen acompañante de la publicación original. Es una extensión esencial de uno de los proyectos definitorios de la carrera de Boris Mikhailov y un libro de fotografía que continúa desafiando ideas convencionales sobre la práctica documental y la verdad fotográfica. Rico en invención visual y profundidad conceptual, se mantiene como uno de los photobooks más importantes para cualquiera interesado en la evolución de la fotografía experimental y el legado perdurable de uno de los grandes artistas de Ucrania."
El vendedor y su historia
Dartbooks es una librería especializada en libros de fotografía con sede en Barcelona, dedicada a los fotolibros, ediciones raras y fuera de impresión, y publicaciones de gran relevancia histórica. Con un fuerte énfasis en la fotografía japonesa, Dartbooks nació para dar continuidad a un campo que requiere profundidad, experiencia y una cuidada curaduría.
La librería se fundó tras el cierre de Kowasa, un referente histórico de los libros de fotografía en España. Su desaparición dejó un hueco claro para fotógrafos, coleccionistas e instituciones que necesitaban un espacio con un enfoque serio y riguroso hacia el fotolibro. Dartbooks emergió en respuesta a esa necesidad, no como un reemplazo, sino como parte de la evolución natural de un ecosistema cultural.
Dartbooks opera con una mentalidad curatorial, moldeada por una larga trayectoria en la fotografía y la colección de libros. El proyecto funciona como una plataforma de caza de libros para coleccionistas, profesionales y bibliotecas de todo el mundo, y también ofrece asesoría a otras librerías que buscan desarrollar colecciones fotográficas coherentes y especializadas.
El catálogo incluye publicaciones nuevas, títulos raros y fuera de impresión, monografías, retrospectivas, obras autopublicadas, ejemplares firmados y ediciones producidas directamente por fotógrafos a través de sus propias imprentas. La selección refleja un compromiso sostenido con la fotografía como forma de narración visual, donde las imágenes otorgan significado más allá del texto.
Aunque arraigada en el barrio de Gràcia de Barcelona, Dartbooks atiende a una audiencia internacional. Su comunidad incluye coleccionistas, profesionales e instituciones de Francia, Reino Unido, Japón y más allá, tanto a través del espacio físico como de la plataforma online.
Dartbooks entiende el fotolibro no solo como un objeto de consumo, sino como un artefacto cultural que documenta prácticas artísticas, contextos históricos y visiones personales. La librería funciona simultáneamente como un lugar de descubrimiento, un archivo en crecimiento constante y un punto de conexión entre fotógrafos, editores y lectores.
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Número de libros
1
Tema
Fotografía
Título del libro
Yesteday's Sandwich II
Autor/ Ilustrador
Boris Mikhailov
Estado
Muy buen estado
Año de publicación artículo más antiguo
2019
Alto
24,5 cm
Edición
Primera edición
Ancho
17 cm
Idioma
Inglés, Japonés
Lengua original
Sí
Editorial
Super Labo
Encuadernación
Libro de tapa dura
Número de páginas
104
Vendido por
