Máscara de júbilo - Gouro - Costa de Marfil






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Descripción del vendedor
Costa de Marfil
Gouro
Bois
Altura: 475 mm
Anchura: 135 mm
Profundidad: 120 mm
Fina fisura en la parte superior de la espalda cerrada por una grapa de metal, ver foto de la espalda.
Esta máscara presenta las características de una máscara gouro (Guru) de Costa de Marfil. El rostro femenino idealizado, los ojos entrecerrados, la peinadura cuidadosamente tallada, el contorno dentado del rostro así como el cimier que representa una figura de pie rodeada por dos largas cuernos corresponden a las producciones gouro de prestigio destinadas a grandes ceremonias. La figura está representada como una figura antropomorfa que ocupa una posición dominante en la cima de la máscara.
1. Origen
1.1. El pueblo Gouro
Los Gouro viven principalmente en las regiones de Bouaflé, Zuénoula, Sinfra y Gohitafla, en el centro-oeste de Costa de Marfil. Su tradición artística es famosa por la finura de sus esculturas y la riqueza de sus máscaras, que ocupan un lugar esencial en las ceremonias comunitarias.
1.2. Una escultura de prestigio
Esta máscara pertenece a una categoría elaborada de máscaras ceremoniales donde la cara se completa con un cimier tallado importante. Estas obras eran realizadas por escultores especializados que respondían a encargos de familias influyentes o de sociedades iniciáticas.
2. Descripción general
2.1. Las dimensiones
Con sus 44 cm de altura, esta máscara pertenece a ejemplares de tamaño medio a grande. Su altura se acentúa por la superestructura, destinada a hacer la silueta del bailarín más imponente.
2.2. La composición
La obra está organizada según tres registros perfectamente equilibrados:
• la cara humana idealizada;
• el cimier tallado;
• los dos grandes elementos verticales que enmarcan al personaje.
Esta arquitectura vertical constituye una verdadera firma de numerosas máscaras gouro.
3. La cara
3.1. Un ideal de belleza
La cara representa probablemente a una mujer idealizada, conforme a los criterios estéticos gouro:
• frente abultada;
• ojos entrecerrados;
• nariz largo y rectilíneo;
• boca discreta;
• rostro perfectamente simétrico.
No se trata de un retrato, sino de un ideal de perfección.
3.2. Los ojos
Los párpados casi cerrados evocan:
• serenidad;
• dominio de sí;
• sabiduría;
• meditación.
La mirada interior es más importante que la observación del mundo visible.
3.3. El frente
El frente muy desarrollado simboliza la inteligencia, la reflexión y la capacidad de comunicarse con los antepasados.
4. La pelambrera
4.1. Las grabaduras
Las finas líneas paralelas representan una pelambrera sofisticada inspirada en peinados femeninos tradicionales.
4.2. Valor simbólico
En los Gouro, una bella pelambrera es signo:
• de dignidad;
• de madurez;
• de elegancia;
• de armonía.
5. El contorno del rostro
La parte superior del rostro que representa la pelambrera está esculpida en dientes regulares.
Esta decoración crea un juego de sombras durante la danza mientras refuerza la silueta general.
También marca la separación entre el mundo humano y el espacio espiritual.
6. El cimier
6.1. Un elemento mayor
El verdadero centro simbólico de esta obra es su imponente cimier.
Supera ampliamente la cima del rostro y atrae de inmediato la mirada.
6.2. El personaje
A diferencia de algunos maskes que presentan un músico o un jinete, éste muestra a un personaje de pie, con las piernas ligeramente separadas, firmemente plantado sobre la plataforma superior.
No sostiene ningún instrumento identificable.
Su postura es estática y jerárquica.
Evoque más bien:
• un antepasado;
• un dignatario;
• un jefe;
• o una representación espiritual protectora.
7. Las grandes cornamentas
7.1. Descripción
Dos largas formas arqueadas se elevan a cada lado del personaje.
Superan ampliamente su cabeza.
7.2. Interpretación
Probablemente evocan:
• cuernos de antílope;
• colmillos estilizados;
• o un símbolo abstracto de poder.
Entre los Gouro, las cornamentas suelen representar:
• la fuerza vital;
• la protección;
• la fertilidad;
• la potencia sobrenatural.
8. El personaje central
8.1. Una figura protectora
El personaje domina la máscara.
Probablemente constituye la representación:
• de un antepasado prestigioso;
• de un espíritu protector;
• o de un héroe fundador.
Su posición elevada muestra su autoridad sobre el mundo visible.
8.2. Una mediación
Durante las ceremonias, este personaje se convierte en el vínculo entre:
• los hombres;
• los antepasados;
• los genios de la naturaleza;
• las fuerzas invisibles.
9. Uso ritual
9.1. Las ceremonias
Este tipo de máscara se llevaba en:
• grandes fiestas comunitarias;
• funerales importantes;
• celebraciones agrícolas;
• ceremonias de prestigio;
• danzas que honran a los antepasados.
9.2. La danza
El bailarín desaparecía completamente bajo un traje de fibras.
La máscara se convertía entonces en un ser vivo animado por cantos, tambores y movimientos de la danza.
10. Función simbólica
10.1. Protección
La máscara aseguraba la protección espiritual del pueblo.
Atraía las influencias nefastas y restablecía el equilibrio de la comunidad.
10.2. Transmisión
Recordaba los valores esenciales:
• respeto a los antiguos;
• solidaridad;
• coraje;
• sabiduría;
• armonía social.
10.3. Prestigio
Las máscaras con cimier elaborado también eran objetos de prestigio que mostraban la riqueza artística y cultural del grupo que las poseía.
11. Técnica de escultura
La máscara está tallada en una sola pieza de madera, luego cuidadosamente pulida. Los volúmenes están perfectamente equilibrados a pesar de la altura considerable del cimier. Los orificios laterales servían para fijar una pelambrera de fibras o un traje ritual. La escultura da testimonio de una excelente maestría de las proporciones y de una búsqueda constante de armonía entre la cara y la superestructura.
12. Cualidades artísticas
Esta escultura se distingue por varias cualidades notables:
• un rostro de gran elegancia;
• un equilibrio perfecto de las proporciones;
• una composición vertical espectacular;
• una notable finura de las tallas de la pelambrera;
• un cimier complejo que asocia figura antropomorfa, doble rostro y grandes elementos cornudos;
• una pátina homogénea que atestigua una larga historia.
En conjunto produce una obra de gran potencia visual donde la belleza del rostro se une a una iconografía rica y profundamente simbólica.
13. Conclusión
Esta máscara gouro de madera de 44 cm constituye un bello ejemplo de la escultura ceremonial del centro-oeste de Costa de Marfil. Su rostro femenino idealizado encarna los cánones estéticos gouro, mientras que su cimier que representa a una figura de pie, enmarcada por dos grandes cuernos estilizados, le confiere una fuerte dimensión espiritual. Destinada a danzas rituales y a grandes ceremonias comunitarias, materializaba la presencia de los antepasados y de las fuerzas protectoras. Por la calidad de su ejecución, la coherencia de su iconografía y su pátina de uso, este máscara ilustra perfectamente la alianza entre virtuosidad artística, función ritual y profundidad simbólica que caracteriza las grandes obras del arte gouro.
Los envíos se realizan de lunes a sábado con seguro y número de seguimiento.
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Entrega en el resto de Europa y en todo el mundo con Colissimo internacional.
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El vendedor y su historia
Costa de Marfil
Gouro
Bois
Altura: 475 mm
Anchura: 135 mm
Profundidad: 120 mm
Fina fisura en la parte superior de la espalda cerrada por una grapa de metal, ver foto de la espalda.
Esta máscara presenta las características de una máscara gouro (Guru) de Costa de Marfil. El rostro femenino idealizado, los ojos entrecerrados, la peinadura cuidadosamente tallada, el contorno dentado del rostro así como el cimier que representa una figura de pie rodeada por dos largas cuernos corresponden a las producciones gouro de prestigio destinadas a grandes ceremonias. La figura está representada como una figura antropomorfa que ocupa una posición dominante en la cima de la máscara.
1. Origen
1.1. El pueblo Gouro
Los Gouro viven principalmente en las regiones de Bouaflé, Zuénoula, Sinfra y Gohitafla, en el centro-oeste de Costa de Marfil. Su tradición artística es famosa por la finura de sus esculturas y la riqueza de sus máscaras, que ocupan un lugar esencial en las ceremonias comunitarias.
1.2. Una escultura de prestigio
Esta máscara pertenece a una categoría elaborada de máscaras ceremoniales donde la cara se completa con un cimier tallado importante. Estas obras eran realizadas por escultores especializados que respondían a encargos de familias influyentes o de sociedades iniciáticas.
2. Descripción general
2.1. Las dimensiones
Con sus 44 cm de altura, esta máscara pertenece a ejemplares de tamaño medio a grande. Su altura se acentúa por la superestructura, destinada a hacer la silueta del bailarín más imponente.
2.2. La composición
La obra está organizada según tres registros perfectamente equilibrados:
• la cara humana idealizada;
• el cimier tallado;
• los dos grandes elementos verticales que enmarcan al personaje.
Esta arquitectura vertical constituye una verdadera firma de numerosas máscaras gouro.
3. La cara
3.1. Un ideal de belleza
La cara representa probablemente a una mujer idealizada, conforme a los criterios estéticos gouro:
• frente abultada;
• ojos entrecerrados;
• nariz largo y rectilíneo;
• boca discreta;
• rostro perfectamente simétrico.
No se trata de un retrato, sino de un ideal de perfección.
3.2. Los ojos
Los párpados casi cerrados evocan:
• serenidad;
• dominio de sí;
• sabiduría;
• meditación.
La mirada interior es más importante que la observación del mundo visible.
3.3. El frente
El frente muy desarrollado simboliza la inteligencia, la reflexión y la capacidad de comunicarse con los antepasados.
4. La pelambrera
4.1. Las grabaduras
Las finas líneas paralelas representan una pelambrera sofisticada inspirada en peinados femeninos tradicionales.
4.2. Valor simbólico
En los Gouro, una bella pelambrera es signo:
• de dignidad;
• de madurez;
• de elegancia;
• de armonía.
5. El contorno del rostro
La parte superior del rostro que representa la pelambrera está esculpida en dientes regulares.
Esta decoración crea un juego de sombras durante la danza mientras refuerza la silueta general.
También marca la separación entre el mundo humano y el espacio espiritual.
6. El cimier
6.1. Un elemento mayor
El verdadero centro simbólico de esta obra es su imponente cimier.
Supera ampliamente la cima del rostro y atrae de inmediato la mirada.
6.2. El personaje
A diferencia de algunos maskes que presentan un músico o un jinete, éste muestra a un personaje de pie, con las piernas ligeramente separadas, firmemente plantado sobre la plataforma superior.
No sostiene ningún instrumento identificable.
Su postura es estática y jerárquica.
Evoque más bien:
• un antepasado;
• un dignatario;
• un jefe;
• o una representación espiritual protectora.
7. Las grandes cornamentas
7.1. Descripción
Dos largas formas arqueadas se elevan a cada lado del personaje.
Superan ampliamente su cabeza.
7.2. Interpretación
Probablemente evocan:
• cuernos de antílope;
• colmillos estilizados;
• o un símbolo abstracto de poder.
Entre los Gouro, las cornamentas suelen representar:
• la fuerza vital;
• la protección;
• la fertilidad;
• la potencia sobrenatural.
8. El personaje central
8.1. Una figura protectora
El personaje domina la máscara.
Probablemente constituye la representación:
• de un antepasado prestigioso;
• de un espíritu protector;
• o de un héroe fundador.
Su posición elevada muestra su autoridad sobre el mundo visible.
8.2. Una mediación
Durante las ceremonias, este personaje se convierte en el vínculo entre:
• los hombres;
• los antepasados;
• los genios de la naturaleza;
• las fuerzas invisibles.
9. Uso ritual
9.1. Las ceremonias
Este tipo de máscara se llevaba en:
• grandes fiestas comunitarias;
• funerales importantes;
• celebraciones agrícolas;
• ceremonias de prestigio;
• danzas que honran a los antepasados.
9.2. La danza
El bailarín desaparecía completamente bajo un traje de fibras.
La máscara se convertía entonces en un ser vivo animado por cantos, tambores y movimientos de la danza.
10. Función simbólica
10.1. Protección
La máscara aseguraba la protección espiritual del pueblo.
Atraía las influencias nefastas y restablecía el equilibrio de la comunidad.
10.2. Transmisión
Recordaba los valores esenciales:
• respeto a los antiguos;
• solidaridad;
• coraje;
• sabiduría;
• armonía social.
10.3. Prestigio
Las máscaras con cimier elaborado también eran objetos de prestigio que mostraban la riqueza artística y cultural del grupo que las poseía.
11. Técnica de escultura
La máscara está tallada en una sola pieza de madera, luego cuidadosamente pulida. Los volúmenes están perfectamente equilibrados a pesar de la altura considerable del cimier. Los orificios laterales servían para fijar una pelambrera de fibras o un traje ritual. La escultura da testimonio de una excelente maestría de las proporciones y de una búsqueda constante de armonía entre la cara y la superestructura.
12. Cualidades artísticas
Esta escultura se distingue por varias cualidades notables:
• un rostro de gran elegancia;
• un equilibrio perfecto de las proporciones;
• una composición vertical espectacular;
• una notable finura de las tallas de la pelambrera;
• un cimier complejo que asocia figura antropomorfa, doble rostro y grandes elementos cornudos;
• una pátina homogénea que atestigua una larga historia.
En conjunto produce una obra de gran potencia visual donde la belleza del rostro se une a una iconografía rica y profundamente simbólica.
13. Conclusión
Esta máscara gouro de madera de 44 cm constituye un bello ejemplo de la escultura ceremonial del centro-oeste de Costa de Marfil. Su rostro femenino idealizado encarna los cánones estéticos gouro, mientras que su cimier que representa a una figura de pie, enmarcada por dos grandes cuernos estilizados, le confiere una fuerte dimensión espiritual. Destinada a danzas rituales y a grandes ceremonias comunitarias, materializaba la presencia de los antepasados y de las fuerzas protectoras. Por la calidad de su ejecución, la coherencia de su iconografía y su pátina de uso, este máscara ilustra perfectamente la alianza entre virtuosidad artística, función ritual y profundidad simbólica que caracteriza las grandes obras del arte gouro.
Los envíos se realizan de lunes a sábado con seguro y número de seguimiento.
Entrega entre 1 y 3 días en Francia con Chronopost, 2 y 5 días en toda la Unión Europea.
Entrega en el resto de Europa y en todo el mundo con Colissimo internacional.
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Máscara de estatua de galería de arte africano
