Alberto Ricardo (XXI) - “Marilyn Forever Pop”

Obra del arte del artista Alberto Ricardo (XX), realizada en la técnica acrílico sobre lienzo..
Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Dimensión de 60 x 80 cm de pintura con 3 cm de profundidad .
En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino

Esta pintura acrílica sobre lienzo captura a uno de los íconos más perdurables de la cultura visual del siglo XX: Marilyn Monroe. Pero lejos de ceñirse al retrato nostálgico o idealizado, esta obra la reinterpreta a través del lenguaje explosivo del arte urbano y el pop contemporáneo, sumergiéndola en un universo cromático que vibra, canta y se desborda con cada trazo.

Desde el punto de vista cromático, la obra es un estallido controlado de color: verdes ácidos, rojos encendidos, violetas eléctricos, amarillos solares y naranjas quemados se funden, se salpican y se cruzan en capas sucesivas de pintura que recuerdan al dripping gestual, al grafiti y al arte psicodélico. La paleta rompe con el esquema tradicional de la piel blanca y el cabello dorado: aquí, Marilyn es una figura sin tonos de carne ni límites realistas, compuesta de manchas de deseo, de amor escrito una y otra vez (“love”), de textura y gritos visuales. El rostro emerge como un fragmento glorioso de una cultura saturada de imágenes, memoria e ídolos.

El fondo es tan importante como el rostro mismo: no hay un espacio neutral. Todo el lienzo es una superficie viva, palpitante, donde el color no sólo decora, sino que expresa. Las palabras “love” y los corazones repetidos actúan como mantras visuales, reforzando la lectura de Monroe como símbolo eterno del amor idealizado, pero también como víctima de esa misma proyección colectiva.

Conceptualmente, la obra propone una lectura dual: celebra la figura de Marilyn Monroe, su belleza, su poder visual, su sonrisa mítica, pero también nos invita a cuestionar la construcción de ese mito. ¿Qué queda cuando la imagen ha sido reproducida, intervenida, desbordada? Esta Marilyn no está congelada en un momento de cine; está viva, transformada por el color y el ruido de una cultura que no ha dejado de mirarla, reinterpretarla y consumirla.

Perfecta para coleccionistas de arte pop, arte urbano o cultura visual icónica, esta pintura destaca por su energía vibrante, su carácter audaz y su conexión directa con la estética del arte contemporáneo que mezcla lo clásico con lo irreverente, lo nostálgico con lo eléctrico.