Robert Mapplethorpe - 1st Edition - Black Males - 1980
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Descripción del vendedor
Robert Mapplethorpe: Hombres Negros
Primera edición, Galerie Jurka, Ámsterdam, 1980. Introducción de Edmund White.
Black Males es una de las publicaciones fotográficas iniciales de Mapplethorpe más firmes e importantes. Publicado por primera vez en Ámsterdam por Galerie Jurka en 1980, el libro acompañó la exposición del mismo título de Mapplethorpe y representa un momento crucial en el desarrollo de su lenguaje visual distintivo. Es una monografía temprana dedicada enteramente a sus fotografías de hombres negros, un tema que ocupó un lugar significativo y cada vez más centrado dentro de su trabajo a finales de los años setenta y principios de los ochenta.
Las fotografías de Black Males revelan la extraordinaria capacidad de Mapplethorpe para transformar el cuerpo humano en una imagen de precisión formal. Trabajando principalmente en blanco y negro, aisla a sus sujetos contra fondos neutros y dirige la atención hacia la estructura física del cuerpo: musculatura, postura, piel, gesto y silueta. Las imágenes resultantes poseen una cualidad casi escultórica. Los cuerpos se convierten en volúmenes y superficies, cuidadosamente controlados por la luz y la composición.
Sin embargo, la aparente simplicidad de estas fotografías encubre un conjunto complicado de preguntas. Mapplethorpe estaba fascinado por la escultura clásica y por las tradiciones del arte occidental que históricamente habían establecido al cuerpo masculino como objeto de contemplación estética. En Black Males, lleva esta tradición al contexto de la fotografía contemporánea, del deseo queer y del paisaje cultural de la Nueva York de finales de los setenta.
La tensión entre belleza y erotismo es fundamental para la obra. Las fotografías de Mapplethorpe pueden ser extraordinariamente directas, pero también están notablemente controladas. La carga erótica de las imágenes nunca se separa de su construcción formal. Un hombro, un torso, una mano o una cara se convierten en parte de una composición cuidadosamente equilibrada, mientras la cámara registra simultáneamente un cuerpo individual y lo transforma en un objeto estético.
Esta dualidad fue central en la práctica fotográfica de Mapplethorpe. Repetidamente desafió los límites convencionales que separan retrato, moda, escultura, belleza clásica y fotografía erótica. Black Males es particularmente importante porque estas diferentes inquietudes convergen con una claridad extraordinaria. El libro demuestra cómo Mapplethorpe pudo usar las convenciones de la fotografía de bellas artes para situar imágenes explícitamente eróticas dentro de una tradición visual sofisticada.
La publicación también refleja el entorno cultural en el que Mapplethorpe trabajaba. Nueva York en los años setenta era un lugar de extraordinario experimento artístico y sexual, y Mapplethorpe se convirtió en uno de los fotógrafos más estrechamente asociados con sus comunidades artísticas underground y queer. Sus fotografías del cuerpo masculino no eran simplemente exploraciones privadas de la sexualidad; se convirtieron en parte de una confrontación más amplia con lo que podía representarse, exponerse y considerarse arte.
El texto de introducción de Edmund White añade otra capa a la publicación. White, uno de los escritores estadounidenses más importantes asociados con la literatura gay, aborda las fotografías de Mapplethorpe a través de cuestiones de raza, sexualidad y mirada. Su aportación deja claro que las fotografías no pueden entenderse simplemente como ejercicios de belleza formal. Plantean preguntas sobre quién mira, a quién se mira y cómo las identidades raciales y sexuales configuran ese encuentro.
Esto es particularmente significativo porque la aestheticización de los cuerpos masculinos negros por parte de Mapplethorpe ha generado un considerable debate. Algunas lecturas de la obra subrayan su celebración de la belleza negra y su desafío a las tradiciones de representación estética predominantemente blancas. Otras interpretaciones han cuestionado la relación de poder involucrada en que un fotógrafo blanco tome fotografías de hombres negros dentro de un marco explícitamente erótico y altamente estilizado. Estas tensiones no son incidentales para el libro; forman parte de lo que hace de Black Males una obra tan compleja y perdurable.
Lo que sigue llamando la atención, sin embargo, es la negativa de Mapplethorpe a suavizar las imágenes. No hay intento de ocultar la dimensión erótica de las fotografías tras convenciones documentales. Al mismo tiempo, no hay una narrativa convencional que explique a los sujetos. Los hombres aparecen a través de imágenes aisladas, gestos y fragmentos, dejando que el propio cuerpo se convierta en el sujeto principal.
La secuencia del libro refuerza este enfoque. En lugar de construir una historia documental convencional, Mapplethorpe crea una progresión visual basada en la repetición, variación y contraste. Se repiten poses y formas físicas similares, pero cambios sutiles en la iluminación, el gesto y el encuadre alteran continuamente el significado de las imágenes. El efecto acumulativo es casi escultórico, como si el propio libro estuviese construyendo un estudio en evolución del cuerpo masculino.
Black Males es, por tanto, mucho más que un catálogo temprano de las fotografías de Mapplethorpe. Es una declaración concentrada sobre su comprensión de la fotografía. La cámara se convierte en un medio para transformar la presencia física en estructura formal, mientras que el fotolibro ofrece un espacio en el que el erotismo, la belleza, la raza y la identidad pueden coexistir simultáneamente.
La primera edición de 1980 es especialmente significativa dentro de la bibliografía de Mapplethorpe. Publicada por Galerie Jurka en Ámsterdam como catálogo de exposición, contiene 52 páginas y presenta 43 placas fotográficas en blanco y negro, con una introducción de Edmund White. Pertenece a un periodo que antecede a la consolidación de la reputación internacional de Mapplethorpe y ofrece una visión importante del artista en una etapa pivotal de su carrera.
Visto hoy, Black Males conserva una intensidad visual extraordinaria. Las fotografías son severas, elegantes y deliberadamente confrontativas. Demuestran la creencia de Mapplethorpe en el poder de la composición precisa, al tiempo que exponen las complejidades culturales y personales contenidas en el acto de fotografiar el cuerpo.
Para cualquiera interesado en el trabajo temprano de Mapplethorpe, la fotografía queer, la historia del desnudo masculino o la evolución del Fotolibro contemporáneo, Black Males es una publicación fundamental. Su importancia reside no solo en las fotografías individuales, sino en la forma en que el libro reúne sexualidad, estética clásica, raza y forma fotográfica en un momento en que tales combinaciones siguieron siendo profundamente polémicas.
Como primera edición de 1980, Black Males ofrece un encuentro directo con uno de los cuerpos definitorios de trabajo en la carrera de Mapplethorpe, antes de que los libros y exposiciones posteriores del fotógrafo transformaran estas imágenes en algunas de las fotografías más reconocidas de finales del siglo XX.
El vendedor y su historia
Dartbooks es una librería especializada en libros de fotografía con sede en Barcelona, dedicada a los fotolibros, ediciones raras y fuera de impresión, y publicaciones de gran relevancia histórica. Con un fuerte énfasis en la fotografía japonesa, Dartbooks nació para dar continuidad a un campo que requiere profundidad, experiencia y una cuidada curaduría.
La librería se fundó tras el cierre de Kowasa, un referente histórico de los libros de fotografía en España. Su desaparición dejó un hueco claro para fotógrafos, coleccionistas e instituciones que necesitaban un espacio con un enfoque serio y riguroso hacia el fotolibro. Dartbooks emergió en respuesta a esa necesidad, no como un reemplazo, sino como parte de la evolución natural de un ecosistema cultural.
Dartbooks opera con una mentalidad curatorial, moldeada por una larga trayectoria en la fotografía y la colección de libros. El proyecto funciona como una plataforma de caza de libros para coleccionistas, profesionales y bibliotecas de todo el mundo, y también ofrece asesoría a otras librerías que buscan desarrollar colecciones fotográficas coherentes y especializadas.
El catálogo incluye publicaciones nuevas, títulos raros y fuera de impresión, monografías, retrospectivas, obras autopublicadas, ejemplares firmados y ediciones producidas directamente por fotógrafos a través de sus propias imprentas. La selección refleja un compromiso sostenido con la fotografía como forma de narración visual, donde las imágenes otorgan significado más allá del texto.
Aunque arraigada en el barrio de Gràcia de Barcelona, Dartbooks atiende a una audiencia internacional. Su comunidad incluye coleccionistas, profesionales e instituciones de Francia, Reino Unido, Japón y más allá, tanto a través del espacio físico como de la plataforma online.
Dartbooks entiende el fotolibro no solo como un objeto de consumo, sino como un artefacto cultural que documenta prácticas artísticas, contextos históricos y visiones personales. La librería funciona simultáneamente como un lugar de descubrimiento, un archivo en crecimiento constante y un punto de conexión entre fotógrafos, editores y lectores.
Traducido por el Traductor de GoogleRobert Mapplethorpe: Hombres Negros
Primera edición, Galerie Jurka, Ámsterdam, 1980. Introducción de Edmund White.
Black Males es una de las publicaciones fotográficas iniciales de Mapplethorpe más firmes e importantes. Publicado por primera vez en Ámsterdam por Galerie Jurka en 1980, el libro acompañó la exposición del mismo título de Mapplethorpe y representa un momento crucial en el desarrollo de su lenguaje visual distintivo. Es una monografía temprana dedicada enteramente a sus fotografías de hombres negros, un tema que ocupó un lugar significativo y cada vez más centrado dentro de su trabajo a finales de los años setenta y principios de los ochenta.
Las fotografías de Black Males revelan la extraordinaria capacidad de Mapplethorpe para transformar el cuerpo humano en una imagen de precisión formal. Trabajando principalmente en blanco y negro, aisla a sus sujetos contra fondos neutros y dirige la atención hacia la estructura física del cuerpo: musculatura, postura, piel, gesto y silueta. Las imágenes resultantes poseen una cualidad casi escultórica. Los cuerpos se convierten en volúmenes y superficies, cuidadosamente controlados por la luz y la composición.
Sin embargo, la aparente simplicidad de estas fotografías encubre un conjunto complicado de preguntas. Mapplethorpe estaba fascinado por la escultura clásica y por las tradiciones del arte occidental que históricamente habían establecido al cuerpo masculino como objeto de contemplación estética. En Black Males, lleva esta tradición al contexto de la fotografía contemporánea, del deseo queer y del paisaje cultural de la Nueva York de finales de los setenta.
La tensión entre belleza y erotismo es fundamental para la obra. Las fotografías de Mapplethorpe pueden ser extraordinariamente directas, pero también están notablemente controladas. La carga erótica de las imágenes nunca se separa de su construcción formal. Un hombro, un torso, una mano o una cara se convierten en parte de una composición cuidadosamente equilibrada, mientras la cámara registra simultáneamente un cuerpo individual y lo transforma en un objeto estético.
Esta dualidad fue central en la práctica fotográfica de Mapplethorpe. Repetidamente desafió los límites convencionales que separan retrato, moda, escultura, belleza clásica y fotografía erótica. Black Males es particularmente importante porque estas diferentes inquietudes convergen con una claridad extraordinaria. El libro demuestra cómo Mapplethorpe pudo usar las convenciones de la fotografía de bellas artes para situar imágenes explícitamente eróticas dentro de una tradición visual sofisticada.
La publicación también refleja el entorno cultural en el que Mapplethorpe trabajaba. Nueva York en los años setenta era un lugar de extraordinario experimento artístico y sexual, y Mapplethorpe se convirtió en uno de los fotógrafos más estrechamente asociados con sus comunidades artísticas underground y queer. Sus fotografías del cuerpo masculino no eran simplemente exploraciones privadas de la sexualidad; se convirtieron en parte de una confrontación más amplia con lo que podía representarse, exponerse y considerarse arte.
El texto de introducción de Edmund White añade otra capa a la publicación. White, uno de los escritores estadounidenses más importantes asociados con la literatura gay, aborda las fotografías de Mapplethorpe a través de cuestiones de raza, sexualidad y mirada. Su aportación deja claro que las fotografías no pueden entenderse simplemente como ejercicios de belleza formal. Plantean preguntas sobre quién mira, a quién se mira y cómo las identidades raciales y sexuales configuran ese encuentro.
Esto es particularmente significativo porque la aestheticización de los cuerpos masculinos negros por parte de Mapplethorpe ha generado un considerable debate. Algunas lecturas de la obra subrayan su celebración de la belleza negra y su desafío a las tradiciones de representación estética predominantemente blancas. Otras interpretaciones han cuestionado la relación de poder involucrada en que un fotógrafo blanco tome fotografías de hombres negros dentro de un marco explícitamente erótico y altamente estilizado. Estas tensiones no son incidentales para el libro; forman parte de lo que hace de Black Males una obra tan compleja y perdurable.
Lo que sigue llamando la atención, sin embargo, es la negativa de Mapplethorpe a suavizar las imágenes. No hay intento de ocultar la dimensión erótica de las fotografías tras convenciones documentales. Al mismo tiempo, no hay una narrativa convencional que explique a los sujetos. Los hombres aparecen a través de imágenes aisladas, gestos y fragmentos, dejando que el propio cuerpo se convierta en el sujeto principal.
La secuencia del libro refuerza este enfoque. En lugar de construir una historia documental convencional, Mapplethorpe crea una progresión visual basada en la repetición, variación y contraste. Se repiten poses y formas físicas similares, pero cambios sutiles en la iluminación, el gesto y el encuadre alteran continuamente el significado de las imágenes. El efecto acumulativo es casi escultórico, como si el propio libro estuviese construyendo un estudio en evolución del cuerpo masculino.
Black Males es, por tanto, mucho más que un catálogo temprano de las fotografías de Mapplethorpe. Es una declaración concentrada sobre su comprensión de la fotografía. La cámara se convierte en un medio para transformar la presencia física en estructura formal, mientras que el fotolibro ofrece un espacio en el que el erotismo, la belleza, la raza y la identidad pueden coexistir simultáneamente.
La primera edición de 1980 es especialmente significativa dentro de la bibliografía de Mapplethorpe. Publicada por Galerie Jurka en Ámsterdam como catálogo de exposición, contiene 52 páginas y presenta 43 placas fotográficas en blanco y negro, con una introducción de Edmund White. Pertenece a un periodo que antecede a la consolidación de la reputación internacional de Mapplethorpe y ofrece una visión importante del artista en una etapa pivotal de su carrera.
Visto hoy, Black Males conserva una intensidad visual extraordinaria. Las fotografías son severas, elegantes y deliberadamente confrontativas. Demuestran la creencia de Mapplethorpe en el poder de la composición precisa, al tiempo que exponen las complejidades culturales y personales contenidas en el acto de fotografiar el cuerpo.
Para cualquiera interesado en el trabajo temprano de Mapplethorpe, la fotografía queer, la historia del desnudo masculino o la evolución del Fotolibro contemporáneo, Black Males es una publicación fundamental. Su importancia reside no solo en las fotografías individuales, sino en la forma en que el libro reúne sexualidad, estética clásica, raza y forma fotográfica en un momento en que tales combinaciones siguieron siendo profundamente polémicas.
Como primera edición de 1980, Black Males ofrece un encuentro directo con uno de los cuerpos definitorios de trabajo en la carrera de Mapplethorpe, antes de que los libros y exposiciones posteriores del fotógrafo transformaran estas imágenes en algunas de las fotografías más reconocidas de finales del siglo XX.
El vendedor y su historia
Dartbooks es una librería especializada en libros de fotografía con sede en Barcelona, dedicada a los fotolibros, ediciones raras y fuera de impresión, y publicaciones de gran relevancia histórica. Con un fuerte énfasis en la fotografía japonesa, Dartbooks nació para dar continuidad a un campo que requiere profundidad, experiencia y una cuidada curaduría.
La librería se fundó tras el cierre de Kowasa, un referente histórico de los libros de fotografía en España. Su desaparición dejó un hueco claro para fotógrafos, coleccionistas e instituciones que necesitaban un espacio con un enfoque serio y riguroso hacia el fotolibro. Dartbooks emergió en respuesta a esa necesidad, no como un reemplazo, sino como parte de la evolución natural de un ecosistema cultural.
Dartbooks opera con una mentalidad curatorial, moldeada por una larga trayectoria en la fotografía y la colección de libros. El proyecto funciona como una plataforma de caza de libros para coleccionistas, profesionales y bibliotecas de todo el mundo, y también ofrece asesoría a otras librerías que buscan desarrollar colecciones fotográficas coherentes y especializadas.
El catálogo incluye publicaciones nuevas, títulos raros y fuera de impresión, monografías, retrospectivas, obras autopublicadas, ejemplares firmados y ediciones producidas directamente por fotógrafos a través de sus propias imprentas. La selección refleja un compromiso sostenido con la fotografía como forma de narración visual, donde las imágenes otorgan significado más allá del texto.
Aunque arraigada en el barrio de Gràcia de Barcelona, Dartbooks atiende a una audiencia internacional. Su comunidad incluye coleccionistas, profesionales e instituciones de Francia, Reino Unido, Japón y más allá, tanto a través del espacio físico como de la plataforma online.
Dartbooks entiende el fotolibro no solo como un objeto de consumo, sino como un artefacto cultural que documenta prácticas artísticas, contextos históricos y visiones personales. La librería funciona simultáneamente como un lugar de descubrimiento, un archivo en crecimiento constante y un punto de conexión entre fotógrafos, editores y lectores.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Número de libros
1
Tema
Fotografía
Título del libro
1st Edition - Black Males
Autor/ Ilustrador
Robert Mapplethorpe
Estado
Muy buen estado
Año de publicación artículo más antiguo
1980
Alto
28 cm
Edición
Primera edición
Ancho
21 cm
Idioma
Inglés
Lengua original
Sí
Editorial
Galerie Jurka
Encuadernación
Libro en rústica
Número de páginas
51
Vendido por
