Agathe Toman - OCEAN #01 - 2/20

Esta obra forma parte de la serie « COLLECTION PARTAGEÉE » del artista.

Fotografía artística realizada en Hossegor (Francia), en el verano de 2026, impresa sobre papel Fine Art mate. La imagen está trabajada intencionadamente con un grano visible, que participa plenamente de su escritura plástica. Medidas 35x49 cm + 2 cm de margen.

La obra está numerada y firmada a mano, en el anverso y en el reverso. Viene acompañada de un certificado de autenticidad firmado por el artista. La fotografía se expide cuidadosamente enrollada en un tubo de protección (marco no incluido).

Biografía de la artista
Nacida en 1989, Agathe Toman es una artista plástica francesa de orígenes franceses, austriacos y checos. Su trabajo se despliega a través de la pintura, el dibujo, la fotografía, la poesía y la escultura.
Después de estudios en la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y varios años como diseñadora de moda en casas de alta costura de París, decidió dedicarse por completo a su práctica artística.
Instalada en las Landes, su obra está hoy presente en numerosas colecciones privadas en Francia y a nivel internacional. Valorada en Sotheby's desde 2021, sus obras han sido puestas a la venta en varias subastas y, en particular, ha expuesto en Art Paris.
Su investigación artística explora los vínculos entre la memoria, la percepción, el cuerpo y los paisajes interiores. A través de una práctica esencialmente abstracta, desarrolla un lenguaje sensible donde la luz, la materia y el gesto se convierten en vectores de una experiencia emocional y contemplativa.
Ya sea en pintura, dibujo o fotografía, Agathe Toman busca menos representar la realidad que revelar lo que permanece invisible: los estados psíquicos, las huellas de la memoria y los movimientos del inconsciente.
Paralelamente a su práctica artística, ha seguido durante varios años una formación en psicoanálisis y análisis transaccional en París. Esta búsqueda alimenta profundamente su obra, en la que se entrelazan la creación plástica y la exploración de la psique.
Su trabajo ha sido presentado en varias publicaciones dedicadas al arte contemporáneo, entre ellas Forbes, L’Œil y ELLE.
Visión artística
«Mi trabajo explora los lazos profundos entre la psique y el cuerpo. Interrogo la manera en que nuestras experiencias se inscriben en la materia, en la memoria y en el paisaje.
Mis obras son abstracciones donde la luz dialoga con la oscuridad, donde lo visible deja aparecer lo invisible. No buscan contar una historia sino provocar una experiencia interior.
Considero cada una de mis creaciones como la materialización de un estado psíquico. Se convierten en espacios de proyección donde el espectador participa plenamente de la obra, otorgándole una nueva existencia a través de su propia sensibilidad.
Lo que me interesa no es lo que la obra representa, sino lo que despierta. La obra toma vida en el encuentro.»