Hans Bayens (1924-2003) - Schilders Atelier

Se trata de una pintura muy artística del artista nacido en Bélgica Hans Bayens.
La pincelada ágil, la paleta de colores... una obra hermosa y atemporal de este artista tan demandado.
Las dimensiones sin marco, medidas: 60 cm x 70 cm.
La obra está firmada en la esquina inferior derecha y se encuentra en un estado hermoso.
El marco va incluido gratis.
Una hermosa pintura que encaja en cualquier interior.
Bayens nació en Bélgica, hijo de los artistas holandeses Han Bayens y Elisabeth Polak, pero creció en Ámsterdam. Aquí cursó el examen de fin de estudios en el Barlaeus Gymnasium. Lo importante fue su formación literaria para su trabajo posterior. De 1946 a 1949 residió en Amberes, donde obtuvo su formación de pintor y escultor en el Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten. Sus maestros fueron, entre otros, Opsomer, Saverys, De Coninck, Van Vlasselaer (arte monumental) y Puvrez.

Después de sus estudios se fue con una beca de Maison Descartes a París, donde pudo instalar un taller en la Manufacture des Gobelins. Aquí aprendió a diseñar cartones para tapices murales y, además, copiaba a los viejos maestros en el Louvre. Tras una pasantía en Aubusson (con Lurçat), terminó este periodo y pasó unos meses más en la famosa región minera de Borinage. Van Gogh e Israëls lo habían precedido en ello.[3]

Cuando finalmente se estableció de nuevo en Ámsterdam alrededor de 1950-1951, inicialmente le vino una época difícil; tenía que buscar su propia forma, estilo e identidad. El país debía reconstruirse (Período de la reconstrucción) y el arte abstracto estaba en auge. Tras encargos para pinturas murales (Marcanti Markthal, 1953), (Wilton-Fijenoord, 1954) y la central de IJssel (1955), así como para algunos tapices (entre otros para las Staatsmijnen, hoy DSM) y un sgrafitto para el Ministerio de Agricultura y Pesca (1955), lo que más le atraía —la creación de pinturas al óleo, acuarelas, pasteles y dibujos, alternando con la escultura— se convirtió en su principal forma. Y logró hacerse con éxito.[4] Las críticas positivas contribuyeron a ello. Así, Redeker calificó a Bayens en Algemeen Handelsblad como representante de una “escuela de Amberes” con “pintura verdadera, viviente, conmovida y de amplio alcance”, y Engelman en De Tijd elogió su “técnica de pintura espontánea, capaz y sensible”.[5]

Su obra se caracteriza a veces como impresionista, pero también expresionista de carácter psicológico.[6] Otra caracterización de su estilo es posimpresionista o tardío. [7] Ejemplos fueron Constable, Breitner, Goya, Turner, Vuillard, y también talentos dobles como Degas y Rik Wouters.[4] Los temas cada vez incluían más a las personas de su entorno, así como paisajes e interiores. Así surgieron series de dibujos y pinturas en óleo, pastel y acuarela de, por ejemplo, el circo, la Orquesta Filarmónica Koninklijk Concertgebouw, la librería antiquaria y la Gran visita (serie de hospitales) y el Tribunal de Yugoslavia.

También realizó regularmente viajes de pintura a Inglaterra (Brighton y Constable Country), Francia (l’Oise) y Bélgica. Pintó retratos de amigos y colegas como Geert van Oorschot, Harry op de Laak, Kees Verwey, pero también de Willem Drees, Wim Kan, Maurits van Loon, Eugen Jochum, Arend Jan Dunning y Thérèse Cornips. Como escultor fue especialmente conocido por las bronces de figuras queridas de la literatura neerlandesa: Multatuli, Theo Thijssen, Nescio’s Titaantjes, Gorter, Thorbecke y Betje Wolff y Aagje Deken. Su obra se exhibe en muchos museos y galerías de los Países Bajos y de otros países, y está representada en las colecciones de particulares, museos y servicios gubernamentales tanto en el interior como en el exterior.