Una cabeza de bronce - Ife - Nigeria

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Dimitri André
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Una cabeza de bronce, escultura original Ife de Nigeria, de 18 cm de alto y 750 g, en condiciones justas.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Esta cabeza de bronce de Ife tiene aproximadamente 20 cm de altura, representando una figura humana con un notable grado de naturalismo. A pesar de su escala relativamente pequeña, la cara está cuidadosamente modelada y muestra rasgos fuertemente individualizados: frente alta y redondeada, ojos en forma de almendra con párpados claramente definidos, nariz ancha, labios gruesos y prominentes, mejillas redondeadas y una barbilla suavemente modelada.Las proporciones particulares de los ojos, la nariz, la boca y la mandíbula crean la impresión de una fisonomía específica en lugar de un tipo humano generalizado o idealizado.

Una de las características más características es el denso patrón de finas líneas verticales que cubren gran parte del rostro. Estriaciones similares se observan en varias de las conocidas cabezas naturalistas de Ife. A menudo se han interpretado como cicatrices u otras formas de marca facial, aunque su significado preciso sigue siendo objeto de debate. También se pueden ver trazas rojizas, especialmente alrededor de la nariz y la boca y dentro de algunas de las líneas incisas. Si representan vestigios de un tratamiento superficial original requeriría un análisis técnico.

La parte superior de la cabeza es redondeada y relativamente sencilla. De particular importancia para la cuestión de la identidad es la ausencia de una corona, adorno elaborado, diadema, orfebrería de cuentas u otros insignias inmediatamente reconocibles de la realeza yoruba. El cuello también se muestra contenido en su tratamiento, de forma cilíndrica y que termina en bandas horizontales.

La pequeña tamaño de la cabeza merece especial atención. Con aproximadamente 20 cm, pertenece a los ejemplos de Ife de escasa escala naturalista menos comúnmente encontrados en esculturas de metal. Wolfgang Jaenicke, que ha reunido y examinado aproximadamente dos docenas de cabezas de Ife a tamaño real a lo largo de su actividad de recopilación, considera que las cabezas de formato más pequeño son considerablemente más raras. Esta observación debe entenderse como derivada de la experiencia de coleccionismo y del mercado a largo plazo, más que como una encuesta estadística de toda la escultura de Ife superviviente.

Sin embargo, está respaldada hasta cierto punto por una comparación arqueológica importante. El célebre grupo descubierto en Wunmonije, Ife, en 1938, consistía en diecisiete cabezas de cobre y latón. Según el British Museum, quince eran de tamaño real, mientras que solo dos eran más pequeñas que el tamaño real. Significativamente, los dos ejemplos más pequeños estaban coronados. La evidencia de Wunmonije, por tanto, demuestra tanto la preponderancia de las cabezas a tamaño real dentro de este importante grupo arqueológico como el hecho de que la pequeña escala en sí misma no excluye asociaciones reales.

Esto hace que la cabeza presente sea especialmente interesante. Combina tres características: un formato inusual de pequeño tamaño, una fisonomía fuertemente individualizada y la ausencia de insignias reales visibles. Por lo tanto, difiere no solo de la mayoría de las cabezas de Wunmonije a tamaño real, sino también de los ejemplos más pequeños coronados.

Las cabezas naturalistas de Ife, generalmente fechadas entre los siglos XII y XV, a menudo se han asociado con el Ooni, el gobernante de Ife. En particular, la investigación anterior tendía a interpretar estas obras como retratos reales, a veces considerando las diferencias fisonómicas entre cabezas individuales como evidencia de representaciones de gobernantes sucesivos.

Existen fuertes razones históricas y culturales para vincular cabezas importantes de Ife con la realeza. Ile-Ife ocupó una posición excepcional como centro religioso y político, mientras que el Ooni ocupaba el centro de su realeza sagrada. La propia cabeza humana también tiene un significado profundo en el pensamiento yoruba. El concepto de ori se extiende más allá de la cabeza física y está relacionado con la identidad individual, el destino y la agencia espiritual. Como ha demostrado Babatunde Lawal, la prominencia de la cabeza en el arte yoruba no puede entenderse simplemente en términos de semejanza física.

Sin embargo, la identificación general de las cabezas naturalistas de Ife como retratos del Ooni ya no es segura. Para la mayoría de las cabezas aisladas no existe evidencia arqueológica o histórica que permita asociarlas con un gobernante nombrado. Incluso la identidad de los individuos representados por las cabezas de Wunmonije sigue siendo una cuestión de interpretación. Su importancia y alto estatus son evidentes, pero el naturalismo por sí solo no puede establecer si cada individuo representado era un Ooni.

El concepto de “ retrato ”, por lo tanto, requiere alguna calificación. El extraordinario naturalismo de la escultura de Ife invita al espectador moderno a interpretar estas cabezas como retratos. Las obras individuales difieren considerablemente en las formas de sus rostros, ojos, narices, labios, mejillas y mandíbulas, lo que sugiere que la distinción fisiognómica tenía significado. Sin embargo, el naturalismo no implica necesariamente retrato en el sentido europeo moderno de registrar una semejanza reconocible de un individuo histórico particular.

Por lo tanto, la investigación más reciente ha examinado la relación entre la individualidad fisiognómica, la identidad política, la función ritual y el estatus social. Suzanne Preston Blier ha sido particularmente importante al reconsiderar las cabezas dentro de la cultura política del Ife temprano. En Art and Risk in Ancient Yoruba it analiza las “Cabezas de Retrato” dentro del contexto más amplio de la política, la representación y el ajuar y examina por separado la significación política de las cabezas reales. Este enfoque subraya que la fisiognomía y el ajuar constituyen sistemas de representación diferentes, aunque interconectados.

Desde esta perspectiva, una “retrata individual” y una “representación de un gobernante” no tienen por qué ser mutuamente excluyentes. Una escultura podría conservar contemporáneamente características reconocibles de una persona particular mientras expresa simultáneamente cargo político, identidad dinástica o estatus ritual.

En el caso de la cabeza presente, sin embargo, la ausencia de insignias reales visibles merece una consideración especial. Si se pretendía comunicar explícitamente la identidad real, las coronas, el adorno de cabeza elaborado, las cuentas y otros insignias proporcionaban medios visuales efectivos para hacerlo. Su ausencia no puede simplemente ignorarse. Combinada con la escala inusualmente pequeña y los rasgos faciales fuertemente individualizados, plantea la seria posibilidad de que la persona representada no fuera un Ooni sino otra persona específica de importancia social, política o ritual.

Al mismo tiempo, la ausencia de una corona de bronce fundido no puede demostrar que la persona no fuera un Ooni. Coronas separadas, cuentas, textiles u otros materiales pueden haber acompañado originalmente ciertas cabezas y posteriormente desaparecido. El contexto arqueológico y la evidencia de accesorios son, por lo tanto, esenciales para cualquier interpretación definitiva.

La descripción más cautelosa del presente objeto sería, en consecuencia, una cabeza de bronce de pequeño tamaño, naturalista y altamente individualizada en la tradición de Ife, y no un inequívoco “Retrato de un Ooni.” Ni su fisonomía, ni su escala, ni la falta de insignias reales pueden establecer de forma independiente la identidad del retratado. Tomadas en conjunto, sin embargo, estas características proporcionan motivos sustanciales para reconsiderar la asociación automática de cabezas naturalistas de Ife con el Ooni y para tomar más en serio la posibilidad de un retrato individual.

La rareza de la pequeña escala también plantea una cuestión de investigación más amplia. Si futuros estudios demostraran que las cabezas de Ife de escala pequeña difieren de forma sistemática de los ejemplos a tamaño real en su ajuar, fisonomía, construcción técnica o contextos arqueológicos, podrían representar una categoría funcional distinta dentro de la escultura de retratos de Ife. En la actualidad, esto sigue siendo una hipótesis en lugar de una conclusión establecida.

Referencias (seleccionadas)

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. Especialmente “A Gallery of Portrait Heads: Political Art in Early Ife” y la discusión del ajuar real.

Drewal, Henry John, John Pemberton III, y Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art / Harry N. Abrams, 1989.

Lawal, Babatunde. “Orí: The Significance of the Head in Yoruba Sculpture.” Journal of Anthropological Research 41, no. 1 (1985): 91–103.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. New York: McGraw-Hill, 1967.

British Museum, London. Wunmonije Head, Collection Database, CRS.17. Particularmente relevante para la composición del hallazgo de Wunmonije de 1938 y la distinción entre las quince cabezas a tamaño real y las dos menores coronadas.

Jaenicke, Wolfgang. Observaciones personales basadas en la recopilación a largo plazo y en el examen de cabezas de Ife. Jaenicke ha recopilado aproximadamente dos docenas de ejemplos a tamaño real y señala la relativa rareza de las cabezas de formato pequeño. Esta observación debe entenderse como una valoración empírica del coleccionismo más que como una encuesta estadística publicada.

Parte de la información es generada por inteligencia artificial y se basa en fuentes publicadas de los campos de la etnografía, la arqueología y la historia del arte.

El precio es sin el costo del análisis de TL, pero puede hacerse en cuatro semanas por 350,- euros

Invt. No. MAZ21778

El vendedor garantiza y puede demostrar que el objeto fue obtenido legalmente. Se informó al vendedor por Catawiki que debía proporcionar la documentación requerida por las leyes y regulaciones en su país de residencia. El vendedor garantiza y tiene derecho a vender/exportar este objeto. El vendedor proporcionará toda la información de procedencia conocida sobre el objeto al comprador. El vendedor se asegurará de que se gestionen los permisos necesarios. El vendedor informará al comprador de inmediato sobre cualquier demora en la obtención de dichos permisos.

El vendedor y su historia

La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos. Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años. Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente. La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil. Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos. Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes. Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad. Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba. Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística. La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental. Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental. Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de Google

Esta cabeza de bronce de Ife tiene aproximadamente 20 cm de altura, representando una figura humana con un notable grado de naturalismo. A pesar de su escala relativamente pequeña, la cara está cuidadosamente modelada y muestra rasgos fuertemente individualizados: frente alta y redondeada, ojos en forma de almendra con párpados claramente definidos, nariz ancha, labios gruesos y prominentes, mejillas redondeadas y una barbilla suavemente modelada.Las proporciones particulares de los ojos, la nariz, la boca y la mandíbula crean la impresión de una fisonomía específica en lugar de un tipo humano generalizado o idealizado.

Una de las características más características es el denso patrón de finas líneas verticales que cubren gran parte del rostro. Estriaciones similares se observan en varias de las conocidas cabezas naturalistas de Ife. A menudo se han interpretado como cicatrices u otras formas de marca facial, aunque su significado preciso sigue siendo objeto de debate. También se pueden ver trazas rojizas, especialmente alrededor de la nariz y la boca y dentro de algunas de las líneas incisas. Si representan vestigios de un tratamiento superficial original requeriría un análisis técnico.

La parte superior de la cabeza es redondeada y relativamente sencilla. De particular importancia para la cuestión de la identidad es la ausencia de una corona, adorno elaborado, diadema, orfebrería de cuentas u otros insignias inmediatamente reconocibles de la realeza yoruba. El cuello también se muestra contenido en su tratamiento, de forma cilíndrica y que termina en bandas horizontales.

La pequeña tamaño de la cabeza merece especial atención. Con aproximadamente 20 cm, pertenece a los ejemplos de Ife de escasa escala naturalista menos comúnmente encontrados en esculturas de metal. Wolfgang Jaenicke, que ha reunido y examinado aproximadamente dos docenas de cabezas de Ife a tamaño real a lo largo de su actividad de recopilación, considera que las cabezas de formato más pequeño son considerablemente más raras. Esta observación debe entenderse como derivada de la experiencia de coleccionismo y del mercado a largo plazo, más que como una encuesta estadística de toda la escultura de Ife superviviente.

Sin embargo, está respaldada hasta cierto punto por una comparación arqueológica importante. El célebre grupo descubierto en Wunmonije, Ife, en 1938, consistía en diecisiete cabezas de cobre y latón. Según el British Museum, quince eran de tamaño real, mientras que solo dos eran más pequeñas que el tamaño real. Significativamente, los dos ejemplos más pequeños estaban coronados. La evidencia de Wunmonije, por tanto, demuestra tanto la preponderancia de las cabezas a tamaño real dentro de este importante grupo arqueológico como el hecho de que la pequeña escala en sí misma no excluye asociaciones reales.

Esto hace que la cabeza presente sea especialmente interesante. Combina tres características: un formato inusual de pequeño tamaño, una fisonomía fuertemente individualizada y la ausencia de insignias reales visibles. Por lo tanto, difiere no solo de la mayoría de las cabezas de Wunmonije a tamaño real, sino también de los ejemplos más pequeños coronados.

Las cabezas naturalistas de Ife, generalmente fechadas entre los siglos XII y XV, a menudo se han asociado con el Ooni, el gobernante de Ife. En particular, la investigación anterior tendía a interpretar estas obras como retratos reales, a veces considerando las diferencias fisonómicas entre cabezas individuales como evidencia de representaciones de gobernantes sucesivos.

Existen fuertes razones históricas y culturales para vincular cabezas importantes de Ife con la realeza. Ile-Ife ocupó una posición excepcional como centro religioso y político, mientras que el Ooni ocupaba el centro de su realeza sagrada. La propia cabeza humana también tiene un significado profundo en el pensamiento yoruba. El concepto de ori se extiende más allá de la cabeza física y está relacionado con la identidad individual, el destino y la agencia espiritual. Como ha demostrado Babatunde Lawal, la prominencia de la cabeza en el arte yoruba no puede entenderse simplemente en términos de semejanza física.

Sin embargo, la identificación general de las cabezas naturalistas de Ife como retratos del Ooni ya no es segura. Para la mayoría de las cabezas aisladas no existe evidencia arqueológica o histórica que permita asociarlas con un gobernante nombrado. Incluso la identidad de los individuos representados por las cabezas de Wunmonije sigue siendo una cuestión de interpretación. Su importancia y alto estatus son evidentes, pero el naturalismo por sí solo no puede establecer si cada individuo representado era un Ooni.

El concepto de “ retrato ”, por lo tanto, requiere alguna calificación. El extraordinario naturalismo de la escultura de Ife invita al espectador moderno a interpretar estas cabezas como retratos. Las obras individuales difieren considerablemente en las formas de sus rostros, ojos, narices, labios, mejillas y mandíbulas, lo que sugiere que la distinción fisiognómica tenía significado. Sin embargo, el naturalismo no implica necesariamente retrato en el sentido europeo moderno de registrar una semejanza reconocible de un individuo histórico particular.

Por lo tanto, la investigación más reciente ha examinado la relación entre la individualidad fisiognómica, la identidad política, la función ritual y el estatus social. Suzanne Preston Blier ha sido particularmente importante al reconsiderar las cabezas dentro de la cultura política del Ife temprano. En Art and Risk in Ancient Yoruba it analiza las “Cabezas de Retrato” dentro del contexto más amplio de la política, la representación y el ajuar y examina por separado la significación política de las cabezas reales. Este enfoque subraya que la fisiognomía y el ajuar constituyen sistemas de representación diferentes, aunque interconectados.

Desde esta perspectiva, una “retrata individual” y una “representación de un gobernante” no tienen por qué ser mutuamente excluyentes. Una escultura podría conservar contemporáneamente características reconocibles de una persona particular mientras expresa simultáneamente cargo político, identidad dinástica o estatus ritual.

En el caso de la cabeza presente, sin embargo, la ausencia de insignias reales visibles merece una consideración especial. Si se pretendía comunicar explícitamente la identidad real, las coronas, el adorno de cabeza elaborado, las cuentas y otros insignias proporcionaban medios visuales efectivos para hacerlo. Su ausencia no puede simplemente ignorarse. Combinada con la escala inusualmente pequeña y los rasgos faciales fuertemente individualizados, plantea la seria posibilidad de que la persona representada no fuera un Ooni sino otra persona específica de importancia social, política o ritual.

Al mismo tiempo, la ausencia de una corona de bronce fundido no puede demostrar que la persona no fuera un Ooni. Coronas separadas, cuentas, textiles u otros materiales pueden haber acompañado originalmente ciertas cabezas y posteriormente desaparecido. El contexto arqueológico y la evidencia de accesorios son, por lo tanto, esenciales para cualquier interpretación definitiva.

La descripción más cautelosa del presente objeto sería, en consecuencia, una cabeza de bronce de pequeño tamaño, naturalista y altamente individualizada en la tradición de Ife, y no un inequívoco “Retrato de un Ooni.” Ni su fisonomía, ni su escala, ni la falta de insignias reales pueden establecer de forma independiente la identidad del retratado. Tomadas en conjunto, sin embargo, estas características proporcionan motivos sustanciales para reconsiderar la asociación automática de cabezas naturalistas de Ife con el Ooni y para tomar más en serio la posibilidad de un retrato individual.

La rareza de la pequeña escala también plantea una cuestión de investigación más amplia. Si futuros estudios demostraran que las cabezas de Ife de escala pequeña difieren de forma sistemática de los ejemplos a tamaño real en su ajuar, fisonomía, construcción técnica o contextos arqueológicos, podrían representar una categoría funcional distinta dentro de la escultura de retratos de Ife. En la actualidad, esto sigue siendo una hipótesis en lugar de una conclusión establecida.

Referencias (seleccionadas)

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. Especialmente “A Gallery of Portrait Heads: Political Art in Early Ife” y la discusión del ajuar real.

Drewal, Henry John, John Pemberton III, y Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art / Harry N. Abrams, 1989.

Lawal, Babatunde. “Orí: The Significance of the Head in Yoruba Sculpture.” Journal of Anthropological Research 41, no. 1 (1985): 91–103.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. New York: McGraw-Hill, 1967.

British Museum, London. Wunmonije Head, Collection Database, CRS.17. Particularmente relevante para la composición del hallazgo de Wunmonije de 1938 y la distinción entre las quince cabezas a tamaño real y las dos menores coronadas.

Jaenicke, Wolfgang. Observaciones personales basadas en la recopilación a largo plazo y en el examen de cabezas de Ife. Jaenicke ha recopilado aproximadamente dos docenas de ejemplos a tamaño real y señala la relativa rareza de las cabezas de formato pequeño. Esta observación debe entenderse como una valoración empírica del coleccionismo más que como una encuesta estadística publicada.

Parte de la información es generada por inteligencia artificial y se basa en fuentes publicadas de los campos de la etnografía, la arqueología y la historia del arte.

El precio es sin el costo del análisis de TL, pero puede hacerse en cuatro semanas por 350,- euros

Invt. No. MAZ21778

El vendedor garantiza y puede demostrar que el objeto fue obtenido legalmente. Se informó al vendedor por Catawiki que debía proporcionar la documentación requerida por las leyes y regulaciones en su país de residencia. El vendedor garantiza y tiene derecho a vender/exportar este objeto. El vendedor proporcionará toda la información de procedencia conocida sobre el objeto al comprador. El vendedor se asegurará de que se gestionen los permisos necesarios. El vendedor informará al comprador de inmediato sobre cualquier demora en la obtención de dichos permisos.

El vendedor y su historia

La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos. Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años. Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente. La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil. Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos. Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes. Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad. Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba. Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística. La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental. Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental. Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Grupo étnico/cultura
Ife
País de origen
Nigeria
Material
Bronce
Sold with stand
No
Estado
Estado aceptable.
Título de la obra de arte
A bronze head
Alto
18 cm
Peso
750 g
Autenticidad
Original/oficial
Vendido por
AlemaniaVerificado
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Repräsentant:
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