Una cabeza de bronce - Ife - Nigeria
08
días
17
horas
08
minutos
29
segundos
Puja actual
€ 620
Precio de reserva no alcanzado
Experto
Seleccionado por Dimitri André
Posee un título de posgrado en Estudios Africanos y 15 años de experiencia en Arte Africano.
Estimación € 4.000 - € 4.400
 | 620 € | |
|---|---|---|
 | 570 € |
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 139016 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Una cabeza de bronce de Ife, Nigeria, escultura real de aleación de cobre atribuida a un personaje real de Ife, con procedencia documentada.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Esta imponente cabeza coronada pertenece a la célebre tradición de escultura de aleación de cobre producida en Ile-Ife, el centro sagrado y político del mundo yoruba. Representa a una personalidad real, muy probablemente un Ooni, el gobernante de Ife. El notable naturalismo del rostro, con sus labios suavemente modelados, ojos en forma de almendra y expresión serena, se combina con las estriaciones verticales altamente formalizadas que recorren la cara. La elaborada corona se articula mediante hileras de cuentas elevadas y rematada por una prominente roseta y un penacho central alto. El cuello cilíndrico está rodeado por bandas horizontales y perforado por una abertura que pudo haber servido para el montaje, la sujeción o la presentación ritual de la cabeza.
La superficie es particularmente notable por su patina compleja y multicapa. En lugar de presentar un color homogéneo único, el metal muestra sucesivas zonas de oxidación y mineralización en tonos marrón rojizo, ocre, marrón oscuro, negro verdoso y gris-verdoso localmente. Estas capas resultan especialmente pronunciadas en los recesos, alrededor de los detalles de la corona y en áreas de metal gastado y picado. Su carácter diferenciador sugiere procesos de corrosión repetidos y prolongados bajo condiciones ambientales cambiantes. Tales capas de oxidación superpuestas son compatibles con una considerable antigüedad y pueden resultar de largos periodos de entierro, exposición y nuevo contacto con el suelo y la humedad.
La patina debe entenderse, sin embargo, como un indicio de apoyo y no como un medio independiente para datar la escultura. La edad y formación de capas de corrosión individuales sólo pueden establecerse mediante examen científico. Serían necesarios análisis metallúrgico y microscópico de la superficie y su estratigrafía para distinguir productos de corrosión antiguos de alteraciones o intervenciones posteriores. Visualmente, sin embargo, la profundidad, la heterogeneidad y la aparente integración de las diferentes capas de oxidación con la superficie subyacente son características notables.
Una comparación histórica importante se ofrece a través de la célebre cabeza de Ife hallada por el etnólogo alemán Leo Frobenius en 1910, tradicionalmente conocida como la Cabeza de Olokun. Frobenius fue llevado al sagrado Bosque de Olokun en Ife, donde un sacerdote le mostró la cabeza de metal. No se exhibía permanentemente sobre la tierra, sino que quedaba enterrada ritualmente en la llanura y, según relatos del episodio, ocasionalmente desenterrada para ofrendas. El enterramiento, por tanto, no fue necesariamente la deposición arqueológica accidental de un objeto abandonado, sino parte de su existencia ritual continuada.
Frobenius quedó profundamente impresionado por la escultura y comentó específicamente su patina verde oscura y su extraordinario naturalismo. Intentó adquirir y retirar la cabeza. La transacción se volvió controvertida porque el sacerdote que trató con Frobenius no parecía tener la autoridad para alienarla: la cabeza estaba asociada al Ooni y a la comunidad sagrada de Ife. Tras objeciones locales y la intervención de las autoridades coloniales británicas, Frobenius terminó por devolverla. La pieza asociada al Bosque de Olokun se halla hoy en la colección del Museo Nacional de Ife, mientras que un molde obtenido a partir de la cabeza en 1948 se conserva en el British Museum.
Las circunstancias descritas por Frobenius son particularmente relevantes para la interpretación de la cabeza presente. Demuestran que al menos una importantísima cabeza metálica de Ife tuvo una biografía ritual que incluía enterramiento deliberado, exhumaciones periódicas y ofrendas. En tal contexto, el contacto con la tierra no era simplemente algo que le ocurría a la escultura tras dejar de funcionar. El mismo enterramiento podría formar parte de su uso sagrado.
La compleja superficie de la cabeza actual puede, por tanto, considerarse en relación con esta práctica documentada, aunque no se pueda establecer una historia ritual comparable sin una procedencia segura. Sus capas sucesivas de oxidación podrían potencialmente conservar rastros de cambios ambientales durante un periodo considerable: entierro en suelo, exposición al aire y la humedad, manejo, uso ritual y posiblemente depósito renovado. Visto así, la patina no es meramente una coloración del bronce, sino parte de la historia material del objeto.
La comparación con la Cabeza de Olokun es, por consiguiente, significativa en varios niveles. Ambos pertenecen a la excepcional tradición naturalista de la escultura metálica de Ife y combinan una presencia real de la realeza con un detalle facial y ornamental altamente controlled. Más importante aún, las circunstancias documentadas de la Cabeza de Olokun proporcionan evidencia de que las cabezas monumentales de metal en Ife podrían seguir siendo objetos sagrados activos cuya relación con la tierra era integral para su significado ritual. La oxidación pronunciada y multicapa del presente ejemplo es coherente con una larga historia de interacción ambiental y, potencialmente, con episodios de enterramiento, aunque tal interpretación debe permanecer como una hipótesis hasta que esté respaldada por procedencia arqueológica y análisis científico.
Referencias seleccionadas
Drewal, Henry John, y Enid Schildkrout, eds. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. Londres: British Museum Press, 2010.
Eyo, Ekpo, y Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. Londres y Nueva York, 1982.
Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 vols. Londres, 1913.
Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.
British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.
Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Invt. No. MAZ21946
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
El vendedor y su historia
La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos.
Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años.
Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente.
La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil.
Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos.
Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes.
Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad.
Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba.
Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística.
La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental.
Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental.
Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de GoogleEsta imponente cabeza coronada pertenece a la célebre tradición de escultura de aleación de cobre producida en Ile-Ife, el centro sagrado y político del mundo yoruba. Representa a una personalidad real, muy probablemente un Ooni, el gobernante de Ife. El notable naturalismo del rostro, con sus labios suavemente modelados, ojos en forma de almendra y expresión serena, se combina con las estriaciones verticales altamente formalizadas que recorren la cara. La elaborada corona se articula mediante hileras de cuentas elevadas y rematada por una prominente roseta y un penacho central alto. El cuello cilíndrico está rodeado por bandas horizontales y perforado por una abertura que pudo haber servido para el montaje, la sujeción o la presentación ritual de la cabeza.
La superficie es particularmente notable por su patina compleja y multicapa. En lugar de presentar un color homogéneo único, el metal muestra sucesivas zonas de oxidación y mineralización en tonos marrón rojizo, ocre, marrón oscuro, negro verdoso y gris-verdoso localmente. Estas capas resultan especialmente pronunciadas en los recesos, alrededor de los detalles de la corona y en áreas de metal gastado y picado. Su carácter diferenciador sugiere procesos de corrosión repetidos y prolongados bajo condiciones ambientales cambiantes. Tales capas de oxidación superpuestas son compatibles con una considerable antigüedad y pueden resultar de largos periodos de entierro, exposición y nuevo contacto con el suelo y la humedad.
La patina debe entenderse, sin embargo, como un indicio de apoyo y no como un medio independiente para datar la escultura. La edad y formación de capas de corrosión individuales sólo pueden establecerse mediante examen científico. Serían necesarios análisis metallúrgico y microscópico de la superficie y su estratigrafía para distinguir productos de corrosión antiguos de alteraciones o intervenciones posteriores. Visualmente, sin embargo, la profundidad, la heterogeneidad y la aparente integración de las diferentes capas de oxidación con la superficie subyacente son características notables.
Una comparación histórica importante se ofrece a través de la célebre cabeza de Ife hallada por el etnólogo alemán Leo Frobenius en 1910, tradicionalmente conocida como la Cabeza de Olokun. Frobenius fue llevado al sagrado Bosque de Olokun en Ife, donde un sacerdote le mostró la cabeza de metal. No se exhibía permanentemente sobre la tierra, sino que quedaba enterrada ritualmente en la llanura y, según relatos del episodio, ocasionalmente desenterrada para ofrendas. El enterramiento, por tanto, no fue necesariamente la deposición arqueológica accidental de un objeto abandonado, sino parte de su existencia ritual continuada.
Frobenius quedó profundamente impresionado por la escultura y comentó específicamente su patina verde oscura y su extraordinario naturalismo. Intentó adquirir y retirar la cabeza. La transacción se volvió controvertida porque el sacerdote que trató con Frobenius no parecía tener la autoridad para alienarla: la cabeza estaba asociada al Ooni y a la comunidad sagrada de Ife. Tras objeciones locales y la intervención de las autoridades coloniales británicas, Frobenius terminó por devolverla. La pieza asociada al Bosque de Olokun se halla hoy en la colección del Museo Nacional de Ife, mientras que un molde obtenido a partir de la cabeza en 1948 se conserva en el British Museum.
Las circunstancias descritas por Frobenius son particularmente relevantes para la interpretación de la cabeza presente. Demuestran que al menos una importantísima cabeza metálica de Ife tuvo una biografía ritual que incluía enterramiento deliberado, exhumaciones periódicas y ofrendas. En tal contexto, el contacto con la tierra no era simplemente algo que le ocurría a la escultura tras dejar de funcionar. El mismo enterramiento podría formar parte de su uso sagrado.
La compleja superficie de la cabeza actual puede, por tanto, considerarse en relación con esta práctica documentada, aunque no se pueda establecer una historia ritual comparable sin una procedencia segura. Sus capas sucesivas de oxidación podrían potencialmente conservar rastros de cambios ambientales durante un periodo considerable: entierro en suelo, exposición al aire y la humedad, manejo, uso ritual y posiblemente depósito renovado. Visto así, la patina no es meramente una coloración del bronce, sino parte de la historia material del objeto.
La comparación con la Cabeza de Olokun es, por consiguiente, significativa en varios niveles. Ambos pertenecen a la excepcional tradición naturalista de la escultura metálica de Ife y combinan una presencia real de la realeza con un detalle facial y ornamental altamente controlled. Más importante aún, las circunstancias documentadas de la Cabeza de Olokun proporcionan evidencia de que las cabezas monumentales de metal en Ife podrían seguir siendo objetos sagrados activos cuya relación con la tierra era integral para su significado ritual. La oxidación pronunciada y multicapa del presente ejemplo es coherente con una larga historia de interacción ambiental y, potencialmente, con episodios de enterramiento, aunque tal interpretación debe permanecer como una hipótesis hasta que esté respaldada por procedencia arqueológica y análisis científico.
Referencias seleccionadas
Drewal, Henry John, y Enid Schildkrout, eds. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. Londres: British Museum Press, 2010.
Eyo, Ekpo, y Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. Londres y Nueva York, 1982.
Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 vols. Londres, 1913.
Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.
British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.
Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Invt. No. MAZ21946
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
El vendedor y su historia
La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos.
Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años.
Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente.
La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil.
Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos.
Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes.
Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad.
Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba.
Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística.
La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental.
Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental.
Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Grupo étnico/cultura
Ife
País de origen
Nigeria
Material
Bronce
Sold with stand
No
Estado
Estado aceptable.
Título de la obra de arte
A bronze head
Alto
41 cm
Peso
3,2 kg
Autenticidad
Original/oficial
Vendido por
AlemaniaVerificado
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
