“Hatachi” はたち - 靉嘔 Ay-O - Japón
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Ay-O, artista contemporáneo japonés, creó en 1995 la serigrafía original firmada a mano "Hatachi", edición limitada 176/250, enmarcada, tamaño de la imagen 16 × 21 cm, tamaño total enmarcado 30,5 × 35,5 × 3 cm, peso 1 kg.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
靉嘔 Ay-O (nacido en 1931)
“Hatachi” (はたち), 1995
Una serigrafía original firmada por el aclamado artista japonés vanguardista 靉嘔Ay-O, ampliamente conocido como el “Artista del Arcoíris.” numerada 176/250
Método de envío: DHL Express
Esta obra, titulada “Hatachi”, fue creada en marzo de 1995 como una pieza conmemorativa celebrando el 20.º aniversario del Ikeda Museum of 20th Century Art en Japón.
La composición representa dos aves elegantes mirándose, sus cuellos elegantemente curvados formando una forma similar a un corazón. El célebre espectro arcoíris de Ay-O fluye a través de las aves, el agua y el paisaje circundante en bandas rítmicas de amarillo, naranja, rojo, púrpura, azul y verde.
La obra es una serigrafía original de una edición limitada de solo 250 impresiones.
Este ejemplar está numerado de forma individual 176/250 en lápiz en la esquina inferior izquierda y lleva la firma a mano “Ay-O ’95” en la esquina inferior derecha. El título japonés “はたち” aparece debajo de la imagen.
La documentación acompañante del Ikeda Museum of 20th Century Art identifica la obra como:
* Artista: Ay-O
* Título: Hatachi
* Técnica: Serigrafía
* Edición: 250
* Impresor: 助田 憲亮 Kenryo Sukeda
* Fecha: marzo de 1995
* Emitido para conmemorar el 20.º aniversario del museo
La combinación de la firma arcoíris característica de Ay-O, la firma a mano, la edición limitada numerada y la procedencia conmemorativa del museo hacen de este un ejemplo atractivo de la estampa japonesa de posguerra.
La obra se presenta enmarcada y con passe-partout como se muestra en las fotografías.
Uso: Exhibición de bellas artes, decoración de interiores, colección privada, colección de arte japonés de posguerra, colección Fluxus o colección de grabados contemporáneos.
Tamaño
Área de la imagen:
Altura: 16 cm × Ancho: 21 cm
Tamaño total enmarcado:
Altura: 30.5 cm × Ancho: 35.5 cm × Profundidad: 3 cm
Peso
1000 g / 1.0 kg
Condición
La obra se encuentra, en general, en buenas condiciones, con colores vívidos; se observan unas pocas manchas muy pequeñas de pérdida menor de superficie/color en el área impresa. El marco presenta un desgaste relacionado con la edad y daños menores; por favor examine detenidamente las fotografías detalladas.
Perfil del artista
Ay-O (nacido en 1931) es un artista japonés vanguardista de reconocimiento internacional y una figura central asociada al movimiento Fluxus internacional.
Tras graduarse del Departamento de Arte de la Universidad de Educación de Tokio en 1954, Ay-O se trasladó a Nueva York en 1958. Durante principios de la década de 1960, se involucró con Fluxus, la influyente red internacional de artistas experimentales, compositores y performers.
Ay-O llegó a ser especialmente reconocido por su exploración de la percepción sensorial. Sus famosas Finger Boxes invitan a los participantes a experimentar objetos ocultos mediante el tacto, mientras que su extensa Rainbow Series transforma figuras, paisajes, animales y entornos a través de todo el espectro de color visible.
Su distintivo uso de gradaciones del arcoíris le valió el apodo internacional de “Artista del Arcoíris”.
Ay-O representó a Japón en la 33.ª Bienal de Venecia en 1966, donde presentó su Rainbow Tactile Room. También expuso en la Bienal de São Paulo en 1971 y participó en numerosas exposiciones internacionales y proyectos Fluxus.
Su importancia internacional ha recibido una renovada atención institucional en años recientes. En 2023, el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian presentó “Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell”, la primera exposición museística en Estados Unidos dedicada al artista, reuniendo más de 80 obras que abarcan gran parte de sus casi siete décadas de carrera internacional.
Desde diciembre de 2023 hasta mayo de 2024, el Museo M+ de Hong Kong presentó la gran exposición “Ay-O: Hong Hong Hong”, examinando su desarrollo artístico desde los años 1950 hasta los 2000 y su importante relación con Fluxus.
Estas importantes exposiciones internacionales demuestran el continuo reconocimiento académico e institucional de Ay-O como una figura clave del arte japonés de posguerra e internacional de vanguardia.
El vendedor y su historia
Soy un vendedor japonés con base en Yamaguchi, especializado en artesanías tradicionales japonesas, antigüedades y arte decorativo.
Recojo personalmente artículos de antiguos almacenes japoneses, mercados de antigüedades locales y colecciones privadas.
Todos los artículos están cuidadosamente fotografiados y descritos para mostrar su verdadera condición.
Disfruto compartir la auténtica cultura japonesa con coleccionistas de todo el mundo.
Traducido por el Traductor de Google靉嘔 Ay-O (nacido en 1931)
“Hatachi” (はたち), 1995
Una serigrafía original firmada por el aclamado artista japonés vanguardista 靉嘔Ay-O, ampliamente conocido como el “Artista del Arcoíris.” numerada 176/250
Método de envío: DHL Express
Esta obra, titulada “Hatachi”, fue creada en marzo de 1995 como una pieza conmemorativa celebrando el 20.º aniversario del Ikeda Museum of 20th Century Art en Japón.
La composición representa dos aves elegantes mirándose, sus cuellos elegantemente curvados formando una forma similar a un corazón. El célebre espectro arcoíris de Ay-O fluye a través de las aves, el agua y el paisaje circundante en bandas rítmicas de amarillo, naranja, rojo, púrpura, azul y verde.
La obra es una serigrafía original de una edición limitada de solo 250 impresiones.
Este ejemplar está numerado de forma individual 176/250 en lápiz en la esquina inferior izquierda y lleva la firma a mano “Ay-O ’95” en la esquina inferior derecha. El título japonés “はたち” aparece debajo de la imagen.
La documentación acompañante del Ikeda Museum of 20th Century Art identifica la obra como:
* Artista: Ay-O
* Título: Hatachi
* Técnica: Serigrafía
* Edición: 250
* Impresor: 助田 憲亮 Kenryo Sukeda
* Fecha: marzo de 1995
* Emitido para conmemorar el 20.º aniversario del museo
La combinación de la firma arcoíris característica de Ay-O, la firma a mano, la edición limitada numerada y la procedencia conmemorativa del museo hacen de este un ejemplo atractivo de la estampa japonesa de posguerra.
La obra se presenta enmarcada y con passe-partout como se muestra en las fotografías.
Uso: Exhibición de bellas artes, decoración de interiores, colección privada, colección de arte japonés de posguerra, colección Fluxus o colección de grabados contemporáneos.
Tamaño
Área de la imagen:
Altura: 16 cm × Ancho: 21 cm
Tamaño total enmarcado:
Altura: 30.5 cm × Ancho: 35.5 cm × Profundidad: 3 cm
Peso
1000 g / 1.0 kg
Condición
La obra se encuentra, en general, en buenas condiciones, con colores vívidos; se observan unas pocas manchas muy pequeñas de pérdida menor de superficie/color en el área impresa. El marco presenta un desgaste relacionado con la edad y daños menores; por favor examine detenidamente las fotografías detalladas.
Perfil del artista
Ay-O (nacido en 1931) es un artista japonés vanguardista de reconocimiento internacional y una figura central asociada al movimiento Fluxus internacional.
Tras graduarse del Departamento de Arte de la Universidad de Educación de Tokio en 1954, Ay-O se trasladó a Nueva York en 1958. Durante principios de la década de 1960, se involucró con Fluxus, la influyente red internacional de artistas experimentales, compositores y performers.
Ay-O llegó a ser especialmente reconocido por su exploración de la percepción sensorial. Sus famosas Finger Boxes invitan a los participantes a experimentar objetos ocultos mediante el tacto, mientras que su extensa Rainbow Series transforma figuras, paisajes, animales y entornos a través de todo el espectro de color visible.
Su distintivo uso de gradaciones del arcoíris le valió el apodo internacional de “Artista del Arcoíris”.
Ay-O representó a Japón en la 33.ª Bienal de Venecia en 1966, donde presentó su Rainbow Tactile Room. También expuso en la Bienal de São Paulo en 1971 y participó en numerosas exposiciones internacionales y proyectos Fluxus.
Su importancia internacional ha recibido una renovada atención institucional en años recientes. En 2023, el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian presentó “Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell”, la primera exposición museística en Estados Unidos dedicada al artista, reuniendo más de 80 obras que abarcan gran parte de sus casi siete décadas de carrera internacional.
Desde diciembre de 2023 hasta mayo de 2024, el Museo M+ de Hong Kong presentó la gran exposición “Ay-O: Hong Hong Hong”, examinando su desarrollo artístico desde los años 1950 hasta los 2000 y su importante relación con Fluxus.
Estas importantes exposiciones internacionales demuestran el continuo reconocimiento académico e institucional de Ay-O como una figura clave del arte japonés de posguerra e internacional de vanguardia.
El vendedor y su historia
Soy un vendedor japonés con base en Yamaguchi, especializado en artesanías tradicionales japonesas, antigüedades y arte decorativo.
Recojo personalmente artículos de antiguos almacenes japoneses, mercados de antigüedades locales y colecciones privadas.
Todos los artículos están cuidadosamente fotografiados y descritos para mostrar su verdadera condición.
Disfruto compartir la auténtica cultura japonesa con coleccionistas de todo el mundo.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
靉嘔 Ay-O
Vendido por
Propietario o revendedor
Edición
Edición limitada
Edition number
176/250
Título de la obra
“Hatachi” はたち
Técnica
Serigrafía
Firma
Firmado a mano
País de origen
Japón
Año
1995
Estado
En buen estado
Alto
16 cm
Ancho
21 cm
Peso
1000 g
Estilo
Contemporáneo
Periodo
1990-2000
Se vende con marco
Sí
Vendido por
