Pier Dandini (1646–1712), Círculo de - David e Abigail

Circle of PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David e Abigail
Óleo sobre lienzo, cm. 62,4 x 82,4
Dimensión con marco, cm. 73 x 93 x 5 apro.


NOTA: Publicación del catálogo de obras de la colección Intermidiart. Certificado de Garantía y Procedencia Lícita. Obra con marco dorado (defectos):

Presentamos en catálogo un interesante cuadro al óleo sobre lienzo de buena calidad pictórica que representa el episodio bíblico del encuentro entre David y Abigail, extraído del Primer Libro de Samuel (1 Samuel 25).
La escena representa el momento en que Abigail, mujer sabia y virtuosa, se arrodilla ante el futuro rey David —representado con una armadura clásica y acompañado por un perro y sus soldados— para ofrecerle dones y vituallas, apaciguando su ira y salvando así a su familia de la venganza provocada por la insensatez de su marido Nabal.
La composición, articulada en varios grupos de figuras y desarrollada en un formato medio equilibrado, presenta una construcción escénica dinámica y bien orquestada. En la izquierda se distingue la figura de David, retratado con armadura junto al fiel perro, mientras que el núcleo narrativo de la obra se halla en el grupo ubicado abajo a la derecha, donde Abigail, arrodillada en el centro de la escena, modera la tensión del relato mediante un gesto elocuente y teatral.
La pintura, tradicionalmente atribuida en la colección de procedencia al pintor barroco flamenco Abraham Willemsens (Amberes, 1614–1672), parece sin embargo más correctamente referible, con la debida prudencia, a la escuela de Pier Dandini (Florencia, 1646–1712), alumno y colaborador del más célebre Vincenzo Dandini. Esta propuesta atribucional encuentra respaldo en las características fisionómicas de las figuras, marcadas por rostros pequeños y fuertemente caracterizados, a menudo delineados por perfiles afilados y puntiagudos.
La composición, animada por un intenso sentido del movimiento, una luminiscencia vibrante y el empleo de una paleta de colores puros y brillantes, parece situarse en una fase tardía de la actividad del maestro o de su círculo, cuando resultan evidentes las influencias de la pintura florentina de Luca Giordano.
En la obra emergen de hecho algunos de los rasgos distintivos del lenguaje de Pier Dandini: el refinado léxico figurativo de matriz cortonesca, reconocible en el repertorio de citas antiquarias, la monumentalidad de las poses y la acentuada intensidad cromática y luminística. Soluciones estilísticas y compositivas similares se detectan en varias obras de la madurez del artista, en particular en la roundidad de los rostros, en la pincelada suelta y fluida y en el planteamiento escenográfico agitado y rico en movimiento, elementos que encuentran precedentes significativos en la pintura de Livio Mehus, a la que Dandini miró con interés.
Entre los principales protagonistas de la evolución del tardobarroco toscano, Pier Dandini fue autor de numerosos cuadros de tema histórico, religioso y mitológico, así como de una imponente producción gráfica. Ottaviano Targioni Tozzetti, su biógrafo y coleccionista, recuerda de hecho una colección de más de mil quinientos dibujos realizados por el artista. Proveniente de una famosa familia de pintores, Dandini desarrolló su lenguaje a través de frecuentes estancias en Bolonia, Venecia, Módena y Roma. Protegido y sostenido por la familia Medici, en particular por el príncipe Fernando y el gran duque de Toscana, recibió importantes encargos públicos y religiosos. Entre sus obras se mencionan intervenciones para las iglesias florentinas de San Jacopo Soprarno y San Frediano, las lunetas para el complejo de San Giovannino degli Scolopi y la pintura que representa a San Francisco conservada en la basílica romana de Santa Maria Maggiore.
Con respecto a su estado de conservación, la tela se presenta en condiciones generales discretas teniendo en cuenta la época de la pintura; la superficie pictórica muestra una capa de barniz en patina. Se observan, a la luz de Wood, algunas restauraciones dispersas. La pintura podría haber sufrido en el pasado una re- enlazadura con la sustitución del marco. Las medidas de la tela son cm. 62,4 x 82,4. La obra está enriquecida por un hermoso marco dorado de gran efecto (dimensión del marco cm. 73 x 93 x 5 apro., presencia de defectos).
"El marco mostrado en las fotos anteriormente citadas fue añadido a la obra por el vendedor o por un tercero. El marco se incluye sin costo adicional para que esté lista para exhibir en cuanto llegue. El marco se incluye como cortesía y no se considera parte integrante de la obra de arte. Por lo tanto, cualquier posible daño al marco que no afecte a la obra de arte en sí no será aceptado como motivo válido para abrir una reclamación o solicitar la cancelación del pedido."

PROVENIENZA: Colección privada

PUBLICACIÓN:
- Inédito;
- LOS MITOS Y EL TERRITORIO en la Sicilia de las mil culturas. INEDITA CUADERNO de la colección del ciclo “LOS Mitos y el territorio”, Editor Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

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