Antonio De Bellis (1630–1656), Círculo de - San Lorenzo - XL format

ANTONIO DE BELLIS [Ámbito di]
(Activo en Nápoles, 1630 – 1656)
San Lorenzo
Óleo sobre tela, cm. 151 x 96


NOTA: Publicación catálogo de obras de la colección Intermidiart. Obra no firmada. Certificado de Garantía y Procedencia Licita. Obra sin marco:

Presentamos en catálogo un interesante cuadro al óleo sobre tela, procedente de una noble familia siciliana, que representa a San Lorenzo, una de las iconografías más definidas y reconocibles del arte sacro, estrechamente ligada a su rol de diácono y al martirio sufrido en el año 258 d.C.
Las noticias sobre la vida de San Lorenzo son relativamente escasas, a pesar de la vastísima devoción popular de la que goza. Las fuentes atestiguan que nació en España, en Osca, en Aragón, cerca de los Pirineos. En joven edad se trasladó a Zaragoza para completar su formación humanística y teológica; allí conoció al futuro papa Sixto II, entonces estimado maestro en uno de los centros de estudio más importantes de la ciudad. Entre ambos se estableció una relación de profunda amistad y mutua estima.
Posteriormente, siguiendo un intenso flujo migratorio hacia Roma, ambos se trasladaron a la Urbe. El 30 de agosto de 257 Sixto II fue elegido obispo de Roma y encomendó a Lorenzo el cargo de arcidiácono, haciéndolo responsable de las obras caritativas de la diócesis. San Lorenzo se ocupaba de la asistencia de unas 1.500 personas, entre pobres y viudas, destacándose por su celo y su dedicación.
El joven diácono, representado con la dalmática, la vestidura litúrgica de amplias mangas típica de su orden, se presenta con los atributos iconográficos habituales: la palma del martirio y una herramienta de tortura, probablemente una parrilla o una escalera, claro referente al suplicio al que fue sometido.
En cuanto a la atribución, la obra se inscribe plenamente en la mejor tradición figurativa italiana del Siglo XVII, revelando inflexiones estilísticas atribuibles a la escuela del centro-sur de Italia y, en particular, a las experiencias más refinadas de la pintura napolitana.
La composición de la figura, junto con los rasgos léxicos y el comparison con pinturas que representan personajes masculinos análogos, permite remontar la obra – como prudentemente señalado por la crítica local – al ámbito de un artista dotado de un intenso y expresivo sentimiento pictórico, próximo al de Bernardo Cavallino y Andrea Vaccaro, y activo en la órbita de Antonio De Bellis (Nápoles, 1630–1656). Pintor de marcada originalidad, De Bellis fue uno de los protagonistas de la escena artística napolitana de mediados del siglo XVII y hoy está en el centro de un renovado y vivo debate historiográfico; sus obras se conservan en prestigiosas colecciones museísticas europeas.
Solo recientemente, en los años ochenta, Antonio de Bellis fue reconocido como una de las personalidades destacadas de la pintura del Siglo XVII en Nápoles y los detalles de su vida y carrera siguen siendo muy escasos. Su primer biógrafo, Bernardo De’ Dominici, al escribir en el siglo XVIII, elogió sus obras: “...en cualquier caso se ve en ellas la excelente composición, con que están ideadas, el buen dibujo, y la intención de claroscuro, con bellos accidentes de luces”.
Antonio De Bellis fue discípulo de Massimo Stanzione, un importante pintor napolitano del siglo XVII, apodado el “Guido Reni napoletano”. Aunque el biógrafo Bernardo De Dominici lo hizo morir en 1656 durante la peste de Nápoles, el hallazgo de obras firmadas y datables a periodo posterior (1657-1658) ha demostrado que De Bellis continuó trabajando incluso después de esa fecha.
Durante mucho tiempo, De Bellis había sido casi desconocido, pero hoy es reconocido como uno de los pintores más significativos del Siglo XVII, no solo napolitano, sino también italiano. Inicialmente influenciado por el Maestro de los anuncios y Guarino, De Bellis evolucionó hacia el estilo de Stanzione y Cavallino, convirtiéndose en un gran exponente del naturalismo napolitano. Su redescubrimiento fue anticipado en 1972 por el crítico Causa, que había identificado una obra significativa suya en la iglesia de San Carlo alle Mortelle.
Con respecto a su estado de conservación, el lienzo se presenta en condiciones generales bastante discretas considerando la época de la pintura, la superficie pictórica muestra una capa de barniz en patina. Se observan – a la luz de la madera – algunos restauros dispersos y ligera desnivelación y oxidación de la superficie pictórica, nada realmente relevante. No se evidencian problemas de tipo conservativo y el lieno original presenta un viejo enmarcado, que no parece necesitar intervenciones. A la luz solar se ve un fino craquelado relacionado con la época. El bastidor podría haber sido reemplazado en la época del rintelo. La pintura – de buena mano pictórica – es muy interesante tanto por su impostación iconográfica, como por la distribución de colores, sinónimo de un artista de gran calidad interpretativa, y por ello, la obra podría requerir para mayores profundizaciones de estudio atribución. Las medidas del lienzo son cm. 151 x 96.
La pintura se cede sin marco, a pesar de que está engalanada por un precioso marco antiguo lacado negro.

Procedencia: Colección Privada Siciliana

Publicación:
 Inédito;
 Los Mitos y el Territorio en Sicilia de las mil culturas. INEDITA CUADRERIA catálogo general de las pinturas de la colección del ciclo “Los Mitos y el Territorio”, Editor Lab_04, Marsala, 2025.

La obra será enviada – por ser frágil y de gran tamaño – con caja de madera y poliestireno o transportador de confianza. En el caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de tramitación de las prácticas de exportación.