Giovanni Panza (1894-1989) - Il calzolaio





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Pintura al óleo sobre tabla titulada Il calzolaio de Giovanni Panza (1894–1989), periodo 1950–1960, original, firmada a mano, en buen estado, 37 cm de alto por 30,5 cm de ancho con marco (sin marco 18 x 25 cm); Italia.
Descripción del vendedor
Cuadro al óleo sobre tabla de Giovanni Panza (Miseno 9 de marzo de 1894 - Nápoles 20 de diciembre de 1989).
La obra, con marco, mide 37 cm de alto y 30,5 de ancho. La sola obra sobre tabla mide 18 cm de ancho y 25 cm de alto.
Con marco de regalo, coeva a la época.
Procedencia colección privada de nuestra familia.
Giovanni Panza, nacido en una familia de poetas y pintores, era nieto de Salvatore Postiglione y Luca Postiglione, hijos del pintor Luigi Postiglione, que lo iniciaron en la pintura. Además de pintor Panza fue, como su tío Luca, también poeta y escritor. Su pintura se mantuvo fiel a la tradición romantic-naturalista, siguiendo la tradición figurativa de la escuela napolitana del siglo XIX. Representó paisajes, figuras, calles, escenas pastorales, mercados que él extraía de la vida cotidiana de los barrios napolitanos.
El estilo de Giovanni Panza se define por una fidelidad absoluta a la tradición romantic-naturalista de la escuela napolitana del siglo XIX. Sus obras se caracterizan por una pincelada fluida y una sensibilidad cromática que realza la luz del Mediterráneo. Su producción abarca una amplia gama de temas extraídos de la realidad palpitante de los barrios: calles concurridas, mercados de barrio, escenas pastorales y figuras captadas en momentos de espontaneidad cotidiana.
Panza no buscaba la abstracción, sino la verdad del sentimiento; sus paisajes y retratos están impregnados de una nostalgia poética que engrandece incluso el rincón más humilde. Esta capacidad de infundir gracia y dignidad a la vida del pueblo ha hecho que sus lienzos sean muy apreciados por el coleccionismo, que valora en él la continuidad con el espíritu de maestros como los Postiglione. Cada una de sus obras es una invitación a redescubrir una Nápoles veraz, pintada con el ojo del pintor y el corazón del poeta, haciendo de sus testimonios visuales piezas imprescindibles para la comprensión del verismo napolitano tardo-novecentista.
El marco se ofrece de forma gratuita como cortesía; por lo tanto, cualquier daño al marco causado durante el transporte/envío no será motivo válido de cancelación del pedido.
Cuadro al óleo sobre tabla de Giovanni Panza (Miseno 9 de marzo de 1894 - Nápoles 20 de diciembre de 1989).
La obra, con marco, mide 37 cm de alto y 30,5 de ancho. La sola obra sobre tabla mide 18 cm de ancho y 25 cm de alto.
Con marco de regalo, coeva a la época.
Procedencia colección privada de nuestra familia.
Giovanni Panza, nacido en una familia de poetas y pintores, era nieto de Salvatore Postiglione y Luca Postiglione, hijos del pintor Luigi Postiglione, que lo iniciaron en la pintura. Además de pintor Panza fue, como su tío Luca, también poeta y escritor. Su pintura se mantuvo fiel a la tradición romantic-naturalista, siguiendo la tradición figurativa de la escuela napolitana del siglo XIX. Representó paisajes, figuras, calles, escenas pastorales, mercados que él extraía de la vida cotidiana de los barrios napolitanos.
El estilo de Giovanni Panza se define por una fidelidad absoluta a la tradición romantic-naturalista de la escuela napolitana del siglo XIX. Sus obras se caracterizan por una pincelada fluida y una sensibilidad cromática que realza la luz del Mediterráneo. Su producción abarca una amplia gama de temas extraídos de la realidad palpitante de los barrios: calles concurridas, mercados de barrio, escenas pastorales y figuras captadas en momentos de espontaneidad cotidiana.
Panza no buscaba la abstracción, sino la verdad del sentimiento; sus paisajes y retratos están impregnados de una nostalgia poética que engrandece incluso el rincón más humilde. Esta capacidad de infundir gracia y dignidad a la vida del pueblo ha hecho que sus lienzos sean muy apreciados por el coleccionismo, que valora en él la continuidad con el espíritu de maestros como los Postiglione. Cada una de sus obras es una invitación a redescubrir una Nápoles veraz, pintada con el ojo del pintor y el corazón del poeta, haciendo de sus testimonios visuales piezas imprescindibles para la comprensión del verismo napolitano tardo-novecentista.
El marco se ofrece de forma gratuita como cortesía; por lo tanto, cualquier daño al marco causado durante el transporte/envío no será motivo válido de cancelación del pedido.

