Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve 1958 - Hand Signed-Certificada Fundació Miró


JOAN MIRO'
À Toute Épreuve 1958
Xilografía en colores sobre papel BFK (con marca de agua)
Hoja de 52 x 38 cm, con márgenes completos.
Edición de 125

Firmado a mano abajo a la derecha y numerado abajo a la izquierda 41/125

Impreso por Fequet y Baudier, París.
Publicado por Gérald Cramer, Ginebra y Galerie Berggruen, París
Certificado por Rosa María Malet de la Fundació Miró (Barcelona)


Literatura:
Esta impresión está totalmente documentada y referenciada en el Catálogo Razonado oficial.
Jaques Dupin - Miró Engraver, Vol I. 1928-1960, Listado e ilustrado núm. 235 en pág. 154.


Descripción histórica:

“À toute épreuve” es uno de los libros de artista más célebres del siglo XX: un proyecto nacido de la amistad, impulsado por una ambición ilimitada y completado con una paciencia que inspiró la admiración de todos los que lo presenciaron.

Todo comenzó en 1929, cuando Paul Éluard escribió estos poemas en el dolor de una doble pérdida: Gala, su esposa, lo deja para unirse a Salvador Dalí, y Nusch, de quien comienza a amar, entra en su vida. Estos textos surrealistas —fragmentos, proverbios, destellos líricos— fueron publicados en 1930 por Éditions surréalistes. Fue en 1947, durante un encuentro con el editor ginebrino Gérald Cramer, cuando nació el proyecto de ponerlos en diálogo con la obra de Miró.

Miró asumió el proyecto con un fervor que sorprendió a todos. En 1948 le escribió a Cramer: «Estoy completamente absorto en este libro sagrado; espero crear algo sensacional, lo más importante que hemos hecho en grabado en madera desde Gauguin». Inspirado por los grabados de Gauguin y por las estampas japonesas, eligió deliberadamente este antiguo y exigente medio, talló 233 bloques de madera y sometió la obra a 42.000 impresiones en las prensas del Atelier Lacourière de París. El trabajo duraría once años. Éluard, que falleció en 1952, no llegó a ver el libro terminado.

Lo que Miró logró aquí va más allá de la ilustración en el sentido tradicional. No lee los poemas para traducirlos, sino que los habita, centrándose en el espacio que ocupan las palabras, su ritmo visual, su tensión en la página. La xilografía se convierte en escultura, el color en lenguaje y el libro en un objeto total donde dos poéticas —la de Éluard y la de Miró— se sumergen la una en la otra sin llegar a fusionarse.

Esta xilografía en color sobre papel BFK Rives, numerada y firmada a mano por Miró, pertenece a la serie independiente publicada paralelamente al libro original para coleccionistas. Referenciada como Dupin 235, posee toda la densidad de una obra que Riva Castleman, historiadora del grabado, describió como «uno de los libros más originales y bellos del siglo».


Esta obra encarna el espíritu y los elementos temáticos de todas las obras combinadas. Utilizando un bloque gris oscuro de textura de vetas de madera en el fondo, tonos atrevidos de rojo y verde se superponen al rectángulo en una capa uniforme y translúcida.
Los bordes brillantes del círculo rojo y la forma verde saltan de la página con su vitalidad, mientras que las áreas superpuestas retroceden en el espacio con el tono más oscuro que les da el fondo gris.
Pareciendo una brillante puesta de sol roja sobre un prado verde brillante, hay infinitas posibilidades para el significado detrás de esta obra. Miró exhibe su habilidad para romper las barreras y límites del grabado con esta pieza, mostrándonos un arte únicamente suyo con una alegría por ilustrar poesía.