Pequeña máscara de bronce - Baule - Costa de Marfil

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Julien Gauthier
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Máscara de bronce titulada Petit masque en bronze, atribuida a la tradición Baoulé de Côte d’Ivoire.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Côte d'Ivoire
Baoulé
Bronze africain
Hauteur : 225mm
Largeur : 155mm
Profondeur : 70mm
Poids : 515gr

1. Attribution et origine

Ce masque en bronze de 22,5 cm peut être attribué au répertoire baoulé de Côte d'Ivoire. Son visage serein, ses yeux mi-clos, ses lèvres finement modelées, la recherche d'un équilibre harmonieusement des volumes et la coiffure élaborée sont caractéristiques de l'esthétique baoulé classique. Contrairement aux masques rituels habituellement sculptés dans le bois, cet exemplaire constitue une adaptation métallique réalisée selon la technique de la cire perdue. Il s'agit vraisemblablement d'une œuvre de prestige produite au XXᵉ siècle, inspirée des grands modèles cérémoniels.

2. Les Baoulé et la tradition des masques

Les Baoulé, appartenant au vaste ensemble akan, occupent le centre de la Côte d'Ivoire. Leur sculpture est réputée pour son naturalisme idéalisé et son exceptionnelle qualité d'exécution. Les masques interviennent principalement dans les danses Goli, Mblo ou dans certains contextes rituels liés aux ancêtres, où ils incarnent non seulement des forces spirituelles mais également les valeurs esthétiques de la société baoulé : beauté, dignité, maîtrise de soi et harmonie.

3. Le bronze comme matériau

Le choix du bronze est particulièrement remarquable. Les masques baoulé traditionnels étant presque exclusivement en bois, une fonte métallique possède un statut différent. Le bronze confère à l'objet une dimension durable et prestigieuse. Cette matière, difficile à mettre en œuvre, traduit la richesse du commanditaire ou l'importance symbolique de la représentation. Il est probable que cette pièce ait été destinée à la collection, à un dignitaire ou à un sanctuaire plutôt qu'à une danse rituelle.

4. Description générale

Le masque présente un visage presque ovale, aux proportions équilibrées. Les surfaces sont douces, les transitions entre les volumes très peu marquées, conformément à l'idéal esthétique baoulé. La légère inclinaison des paupières, les joues pleines et les lèvres discrètement dessinées produisent une impression de calme et de noblesse.

5. Le visage

Le visage ne cherche pas à représenter une personne identifiable mais un idéal humain. Chez les Baoulé, la beauté physique reflète la perfection morale. Les traits réguliers expriment la maîtrise des émotions, la sagesse et l'équilibre intérieur, qualités recherchées aussi bien chez les vivants que chez les ancêtres.

6. Les yeux

Les yeux étroits et mi-clos constituent l'un des éléments les plus caractéristiques de la sculpture baoulé. Ils symbolisent la contemplation, la retenue et la clairvoyance spirituelle. Ils indiquent que la véritable connaissance ne provient pas de l'observation extérieure mais d'une vision intérieure acquise par l'expérience et le respect des traditions.

7. Le nez

Le nez droit et fin structure harmonieusement le visage. Sa simplicité renforce la sobriété générale de l'œuvre. Dans l'esthétique baoulé, il participe à la recherche d'un équilibre parfait entre toutes les parties du visage, reflet de l'ordre cosmique voulu par les ancêtres.

8. La bouche

La bouche est discrètement fermée, les lèvres étant légèrement dessinées. Cette retenue évoque la maîtrise de la parole. Dans la pensée baoulé, la parole possède une puissance considérable ; elle doit être pesée, mesurée et utilisée avec discernement. Le silence devient ainsi une marque de sagesse.

9. Les scarifications

On distingue une scarification géométrique sur la joue droite. Ces marques étaient autrefois des signes identitaires, esthétiques ou sociaux. Elles pouvaient également protéger symboliquement leur porteur et rappeler son appartenance à une communauté ou à une lignée particulière. Ici, elles enrichissent l'expression sans rompre l'harmonie générale du visage.

10. La coiffure

La coiffure constitue l'un des éléments les plus raffinés du masque. Elle reproduit une coiffure élaborée comparable à celles portées par les femmes et les dignitaires baoulé lors des cérémonies. Les fines incisions traduisent les tresses soigneusement ordonnées, symbole de beauté, de discipline et de prestige social.

11. L'anneau sommital

L'anneau situé au sommet paraît avoir été fondu avec le masque. Il pouvait servir à suspendre l'objet lorsqu'il n'était pas utilisé ou à l'intégrer dans un ensemble décoratif ou cultuel. Son intégration dans la fonte montre qu'il appartient au projet initial du fondeur et ne constitue pas un ajout ultérieur.

12. Les oreilles

Les oreilles discrètement modelées rappellent l'importance de l'écoute dans la société baoulé. Le chef, l'ancien ou le sage se distingue d'abord par sa capacité à entendre les conseils, les traditions et les paroles des ancêtres avant de prendre une décision.

13. Fonction rituelle

Si le modèle s'inspire clairement des masques utilisés dans les danses baoulé, cette version en bronze n'était probablement pas destinée à être portée régulièrement. Son poids et son matériau rendent plus vraisemblable une fonction de représentation, de prestige ou de conservation de la mémoire. Elle évoque les mêmes valeurs spirituelles que les masques en bois tout en les inscrivant dans une œuvre pérenne.

14. Fonction symbolique

Ce masque incarne l'idéal baoulé de l'être accompli. La beauté des proportions traduit l'équilibre moral, les yeux expriment la sagesse, la bouche la retenue, la coiffure le rang social et les scarifications l'identité culturelle. Ensemble, ces éléments forment une représentation de la perfection humaine telle qu'elle est conçue dans la tradition baoulé.

15. Technique de fabrication

La qualité générale laisse penser à une réalisation selon la technique de la cire perdue, procédé traditionnel employé dans de nombreuses régions d'Afrique de l'Ouest. Les légères irrégularités visibles sur certaines parties témoignent d'une fonte artisanale. Les détails fins de la coiffure et du visage montrent un excellent niveau technique.

16. La patine

La patine présente des nuances brun doré, brun sombre et légèrement verdâtres correspondant à l'oxydation naturelle des alliages cuivreux. Cette évolution homogène confère au masque une grande richesse visuelle et souligne les reliefs du modelé. Elle est compatible avec une pièce ayant acquis une certaine ancienneté.

17. Datation probable

En l'absence d'analyse métallurgique ou de provenance documentée, une datation précise reste impossible. D'après son style, sa technique et son état de conservation, cette œuvre pourrait être située entre les années 1960 et 1980, période durant laquelle plusieurs ateliers spécialisés ont réalisé des bronzes inspirés des grandes traditions artistiques ivoiriennes.

18. Intérêt artistique

Cette œuvre illustre parfaitement la rencontre entre deux traditions : la sculpture baoulé sur bois et l'art de la fonte à la cire perdue. Le fondeur est parvenu à conserver la douceur du modelé, la délicatesse des volumes et l'élégance propre aux masques baoulé tout en exploitant les qualités plastiques du bronze.

19. État de conservation

Le masque présente un bon état général. Les contours sont nets, les reliefs de la coiffure sont bien conservés et la patine est homogène. L'intérieur montre une surface correspondant à une fonte ancienne, sans altérations majeures visibles. Quelques usures superficielles et petites irrégularités sont normales pour une pièce de ce type.

20. Conclusion

Ce masque en bronze de 22,5 cm, attribuable à la tradition baoulé de Côte d'Ivoire, constitue une interprétation de prestige d'un modèle cérémoniel traditionnel. Bien qu'il ne soit probablement pas un masque de danse au sens strict, il reprend fidèlement les principaux canons esthétiques baoulé : visage idéalisé, regard méditatif, bouche mesurée, coiffure sophistiquée et scarifications discrètes. L'utilisation du bronze renforce son caractère durable et prestigieux tout en conférant à l'œuvre une dimension mémorielle. Il représente avant tout l'idéal de beauté, de sagesse, de maîtrise de soi et de continuité entre les vivants et les ancêtres, valeurs fondamentales de la culture baoulé.

Les colis sont envoyés du lundi au samedi avec assurance et numéro de suivi. `
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Máscara de estatua de galería de arte africano

El vendedor y su historia

Apasionados por las Artes del Mundo y, en particular, por el Arte Africano, compramos a través de coleccionistas, antiguos funcionarios, militares, personal de salud y de obras públicas que han trabajado en África y también en Costa de Ivory (sic Côte d'Ivoire) con anticuario y buscadores que recorren toda África Occidental para encontrar objetos de calidad. Es con orgullo que presentamos obras que, más allá de su poder para embellecer los espacios, invitan a nuestros coleccionistas a resonar con la riqueza y la profundidad de la expresión humana a través del arte más auténtico. En la galería Arts Ethniques tenemos el privilegio de ofrecer a nuestros visitantes una selección exclusiva de obras de arte, todas únicas y originales. Cada pieza presentada es la culminación de un proceso artístico exigente, llevado a cabo con una visión singular y una habilidad dominada, elementos que en garantizan la autenticidad y el valor. Las obras que proponemos no son reproducciones industriales. Son creaciones individuales, moldeadas con sensibilidad y precisión, cada una portadora de una historia, de una identidad y de una presencia propias. La originalidad constituye el fundamento mismo de nuestro compromiso con la excelencia. Así, cada máscara y cada estatua de nuestra colección están sometidos a una selección rigurosa, para preservar su rareza y su singularidad. Adquirir una obra de la galería Arts Ethniques es hacerse con una pieza verdaderamente única: una creación que encarna a la vez el talento, la memoria cultural y la fuerza expresiva del arte africano. Es también realizar una inversión sostenible en una obra cuyo valor, tanto artístico como emocional, atraviesa el tiempo. Garantizamos que cada obra que sale de nuestra galería es una pieza auténtica, sin réplicas, testimonio de la creatividad, del patrimonio y de la pasión de los artistas africanos que las modelaron. Les invitamos a participar en las subastas de nuestra galería con total confianza. Cada obra presentada es una creación original, única e irreemplazable, seleccionada con el mayor rigor para garantizar su autenticidad y su valor artístico. Ya sea que desee enriquecer una colección personal o incorporar a su espacio una obra excepcional, la Galería Arts Ethniques le ofrece un entorno seguro, transparente y profesional para adquirir piezas destacadas. Las subastas de arte constituyen un momento privilegiado para descubrir obras raras, capaces de convertirse en el corazón de una colección. Adquirir una obra en nuestras ventas no es simplemente comprar un objeto: es invertir en una creación cuyo valor estético y su alcance cultural se fortalecen con el tiempo. Las piezas presentadas por la Galería Arts Ethniques atestiguan no solo el talento y la visión de los artistas, sino que también poseen la capacidad de transformar los espacios y de enriquecer la mirada de quienes las contemplan. Participar en nuestras subastas es tomar parte en una experiencia singular, donde la pasión por el arte se une a la exigencia de la colección. Licitar por una obra de la Galería Arts Ethniques trasciende la simple transacción: es un gesto de compromiso y de aprecio hacia el arte en su forma más auténtica. Les invitamos a licitar con pasión y a unirse a nosotros en esta aventura dedicada al descubrimiento, a la transmisión y a la celebración del arte. Quizá su próxima obra del corazón ya le esté esperando.
Traducido por el Traductor de Google

Côte d'Ivoire
Baoulé
Bronze africain
Hauteur : 225mm
Largeur : 155mm
Profondeur : 70mm
Poids : 515gr

1. Attribution et origine

Ce masque en bronze de 22,5 cm peut être attribué au répertoire baoulé de Côte d'Ivoire. Son visage serein, ses yeux mi-clos, ses lèvres finement modelées, la recherche d'un équilibre harmonieusement des volumes et la coiffure élaborée sont caractéristiques de l'esthétique baoulé classique. Contrairement aux masques rituels habituellement sculptés dans le bois, cet exemplaire constitue une adaptation métallique réalisée selon la technique de la cire perdue. Il s'agit vraisemblablement d'une œuvre de prestige produite au XXᵉ siècle, inspirée des grands modèles cérémoniels.

2. Les Baoulé et la tradition des masques

Les Baoulé, appartenant au vaste ensemble akan, occupent le centre de la Côte d'Ivoire. Leur sculpture est réputée pour son naturalisme idéalisé et son exceptionnelle qualité d'exécution. Les masques interviennent principalement dans les danses Goli, Mblo ou dans certains contextes rituels liés aux ancêtres, où ils incarnent non seulement des forces spirituelles mais également les valeurs esthétiques de la société baoulé : beauté, dignité, maîtrise de soi et harmonie.

3. Le bronze comme matériau

Le choix du bronze est particulièrement remarquable. Les masques baoulé traditionnels étant presque exclusivement en bois, une fonte métallique possède un statut différent. Le bronze confère à l'objet une dimension durable et prestigieuse. Cette matière, difficile à mettre en œuvre, traduit la richesse du commanditaire ou l'importance symbolique de la représentation. Il est probable que cette pièce ait été destinée à la collection, à un dignitaire ou à un sanctuaire plutôt qu'à une danse rituelle.

4. Description générale

Le masque présente un visage presque ovale, aux proportions équilibrées. Les surfaces sont douces, les transitions entre les volumes très peu marquées, conformément à l'idéal esthétique baoulé. La légère inclinaison des paupières, les joues pleines et les lèvres discrètement dessinées produisent une impression de calme et de noblesse.

5. Le visage

Le visage ne cherche pas à représenter une personne identifiable mais un idéal humain. Chez les Baoulé, la beauté physique reflète la perfection morale. Les traits réguliers expriment la maîtrise des émotions, la sagesse et l'équilibre intérieur, qualités recherchées aussi bien chez les vivants que chez les ancêtres.

6. Les yeux

Les yeux étroits et mi-clos constituent l'un des éléments les plus caractéristiques de la sculpture baoulé. Ils symbolisent la contemplation, la retenue et la clairvoyance spirituelle. Ils indiquent que la véritable connaissance ne provient pas de l'observation extérieure mais d'une vision intérieure acquise par l'expérience et le respect des traditions.

7. Le nez

Le nez droit et fin structure harmonieusement le visage. Sa simplicité renforce la sobriété générale de l'œuvre. Dans l'esthétique baoulé, il participe à la recherche d'un équilibre parfait entre toutes les parties du visage, reflet de l'ordre cosmique voulu par les ancêtres.

8. La bouche

La bouche est discrètement fermée, les lèvres étant légèrement dessinées. Cette retenue évoque la maîtrise de la parole. Dans la pensée baoulé, la parole possède une puissance considérable ; elle doit être pesée, mesurée et utilisée avec discernement. Le silence devient ainsi une marque de sagesse.

9. Les scarifications

On distingue une scarification géométrique sur la joue droite. Ces marques étaient autrefois des signes identitaires, esthétiques ou sociaux. Elles pouvaient également protéger symboliquement leur porteur et rappeler son appartenance à une communauté ou à une lignée particulière. Ici, elles enrichissent l'expression sans rompre l'harmonie générale du visage.

10. La coiffure

La coiffure constitue l'un des éléments les plus raffinés du masque. Elle reproduit une coiffure élaborée comparable à celles portées par les femmes et les dignitaires baoulé lors des cérémonies. Les fines incisions traduisent les tresses soigneusement ordonnées, symbole de beauté, de discipline et de prestige social.

11. L'anneau sommital

L'anneau situé au sommet paraît avoir été fondu avec le masque. Il pouvait servir à suspendre l'objet lorsqu'il n'était pas utilisé ou à l'intégrer dans un ensemble décoratif ou cultuel. Son intégration dans la fonte montre qu'il appartient au projet initial du fondeur et ne constitue pas un ajout ultérieur.

12. Les oreilles

Les oreilles discrètement modelées rappellent l'importance de l'écoute dans la société baoulé. Le chef, l'ancien ou le sage se distingue d'abord par sa capacité à entendre les conseils, les traditions et les paroles des ancêtres avant de prendre une décision.

13. Fonction rituelle

Si le modèle s'inspire clairement des masques utilisés dans les danses baoulé, cette version en bronze n'était probablement pas destinée à être portée régulièrement. Son poids et son matériau rendent plus vraisemblable une fonction de représentation, de prestige ou de conservation de la mémoire. Elle évoque les mêmes valeurs spirituelles que les masques en bois tout en les inscrivant dans une œuvre pérenne.

14. Fonction symbolique

Ce masque incarne l'idéal baoulé de l'être accompli. La beauté des proportions traduit l'équilibre moral, les yeux expriment la sagesse, la bouche la retenue, la coiffure le rang social et les scarifications l'identité culturelle. Ensemble, ces éléments forment une représentation de la perfection humaine telle qu'elle est conçue dans la tradition baoulé.

15. Technique de fabrication

La qualité générale laisse penser à une réalisation selon la technique de la cire perdue, procédé traditionnel employé dans de nombreuses régions d'Afrique de l'Ouest. Les légères irrégularités visibles sur certaines parties témoignent d'une fonte artisanale. Les détails fins de la coiffure et du visage montrent un excellent niveau technique.

16. La patine

La patine présente des nuances brun doré, brun sombre et légèrement verdâtres correspondant à l'oxydation naturelle des alliages cuivreux. Cette évolution homogène confère au masque une grande richesse visuelle et souligne les reliefs du modelé. Elle est compatible avec une pièce ayant acquis une certaine ancienneté.

17. Datation probable

En l'absence d'analyse métallurgique ou de provenance documentée, une datation précise reste impossible. D'après son style, sa technique et son état de conservation, cette œuvre pourrait être située entre les années 1960 et 1980, période durant laquelle plusieurs ateliers spécialisés ont réalisé des bronzes inspirés des grandes traditions artistiques ivoiriennes.

18. Intérêt artistique

Cette œuvre illustre parfaitement la rencontre entre deux traditions : la sculpture baoulé sur bois et l'art de la fonte à la cire perdue. Le fondeur est parvenu à conserver la douceur du modelé, la délicatesse des volumes et l'élégance propre aux masques baoulé tout en exploitant les qualités plastiques du bronze.

19. État de conservation

Le masque présente un bon état général. Les contours sont nets, les reliefs de la coiffure sont bien conservés et la patine est homogène. L'intérieur montre une surface correspondant à une fonte ancienne, sans altérations majeures visibles. Quelques usures superficielles et petites irrégularités sont normales pour une pièce de ce type.

20. Conclusion

Ce masque en bronze de 22,5 cm, attribuable à la tradition baoulé de Côte d'Ivoire, constitue une interprétation de prestige d'un modèle cérémoniel traditionnel. Bien qu'il ne soit probablement pas un masque de danse au sens strict, il reprend fidèlement les principaux canons esthétiques baoulé : visage idéalisé, regard méditatif, bouche mesurée, coiffure sophistiquée et scarifications discrètes. L'utilisation du bronze renforce son caractère durable et prestigieux tout en conférant à l'œuvre une dimension mémorielle. Il représente avant tout l'idéal de beauté, de sagesse, de maîtrise de soi et de continuité entre les vivants et les ancêtres, valeurs fondamentales de la culture baoulé.

Les colis sont envoyés du lundi au samedi avec assurance et numéro de suivi. `
Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne.
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Mask african art Afrikanische Maskenkunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane
statue african art Arte de estatuas africanas arte delle statue africane Afrikanische Maskenkunst
Máscara de estatua de galería de arte africano

El vendedor y su historia

Apasionados por las Artes del Mundo y, en particular, por el Arte Africano, compramos a través de coleccionistas, antiguos funcionarios, militares, personal de salud y de obras públicas que han trabajado en África y también en Costa de Ivory (sic Côte d'Ivoire) con anticuario y buscadores que recorren toda África Occidental para encontrar objetos de calidad. Es con orgullo que presentamos obras que, más allá de su poder para embellecer los espacios, invitan a nuestros coleccionistas a resonar con la riqueza y la profundidad de la expresión humana a través del arte más auténtico. En la galería Arts Ethniques tenemos el privilegio de ofrecer a nuestros visitantes una selección exclusiva de obras de arte, todas únicas y originales. Cada pieza presentada es la culminación de un proceso artístico exigente, llevado a cabo con una visión singular y una habilidad dominada, elementos que en garantizan la autenticidad y el valor. Las obras que proponemos no son reproducciones industriales. Son creaciones individuales, moldeadas con sensibilidad y precisión, cada una portadora de una historia, de una identidad y de una presencia propias. La originalidad constituye el fundamento mismo de nuestro compromiso con la excelencia. Así, cada máscara y cada estatua de nuestra colección están sometidos a una selección rigurosa, para preservar su rareza y su singularidad. Adquirir una obra de la galería Arts Ethniques es hacerse con una pieza verdaderamente única: una creación que encarna a la vez el talento, la memoria cultural y la fuerza expresiva del arte africano. Es también realizar una inversión sostenible en una obra cuyo valor, tanto artístico como emocional, atraviesa el tiempo. Garantizamos que cada obra que sale de nuestra galería es una pieza auténtica, sin réplicas, testimonio de la creatividad, del patrimonio y de la pasión de los artistas africanos que las modelaron. Les invitamos a participar en las subastas de nuestra galería con total confianza. Cada obra presentada es una creación original, única e irreemplazable, seleccionada con el mayor rigor para garantizar su autenticidad y su valor artístico. Ya sea que desee enriquecer una colección personal o incorporar a su espacio una obra excepcional, la Galería Arts Ethniques le ofrece un entorno seguro, transparente y profesional para adquirir piezas destacadas. Las subastas de arte constituyen un momento privilegiado para descubrir obras raras, capaces de convertirse en el corazón de una colección. Adquirir una obra en nuestras ventas no es simplemente comprar un objeto: es invertir en una creación cuyo valor estético y su alcance cultural se fortalecen con el tiempo. Las piezas presentadas por la Galería Arts Ethniques atestiguan no solo el talento y la visión de los artistas, sino que también poseen la capacidad de transformar los espacios y de enriquecer la mirada de quienes las contemplan. Participar en nuestras subastas es tomar parte en una experiencia singular, donde la pasión por el arte se une a la exigencia de la colección. Licitar por una obra de la Galería Arts Ethniques trasciende la simple transacción: es un gesto de compromiso y de aprecio hacia el arte en su forma más auténtica. Les invitamos a licitar con pasión y a unirse a nosotros en esta aventura dedicada al descubrimiento, a la transmisión y a la celebración del arte. Quizá su próxima obra del corazón ya le esté esperando.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Grupo étnico/cultura
Baule
País de origen
Costa de Marfil
Material
Bronce
Sold with stand
No
Estado
En buen estado
Título de la obra de arte
Small bronze mask
Vendido por
FranciaVerificado
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