Carlo Maratti (1625-1713), Círculo de - Mater Dolorosa






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Mater Dolorosa, óleo sobre lienzo montado en tabla, atribuido al Circolo di Carlo Maratta, siglo XVIII, 28 × 22 cm, Italia, sin firma, en buenas condiciones, se entrega con marco.
Descripción del vendedor
Seguidor de Carlo Maratta
Atribuible al ámbito de Giuseppe Passeri
Roma, finales del siglo XVII – principios del siglo XVIII
Mater Dolorosa
Óleo sobre tela aplicado a tabla
28 × 22 cm, dentro de un marco de homenaje
Intensa imagen devocional de la Virgen de los Dolores, retratada con el rostro ligeramente inclinado y la mirada velada por las lágrimas. El manto azul enmarca delicadamente el cutis, mientras la vestimenta dorada introduce una nota luminosa en la composición dominada por un fondo oscuro.
La obra refleja la cultura classicista desarrollada en Roma alrededor de Carlo Maratta, reconocible en la idealización de los rasgos, la compostura de la expresión y el equilibrio entre belleza formal y participación emotiva. La más acentuada intensidad patética, el claroscuro recogido y la dulzura melancólica del rostro permiten atribuir la pintura con mayor precisión al ámbito de Giuseppe Passeri, alumno y estrecho seguidor del maestro.
La dimensión contenida indica un destino para la devoción privada, favoreciendo una relación íntima y directa con la imagen. La pintura traduce el dolor de la Virgen en un sentimiento comedido y silencioso, otorgando a la figura una presencia de especial delicadeza espiritual.
Seguidor de Carlo Maratta
Atribuible al ámbito de Giuseppe Passeri
Roma, finales del siglo XVII – principios del siglo XVIII
Mater Dolorosa
Óleo sobre tela aplicado a tabla
28 × 22 cm, dentro de un marco de homenaje
Intensa imagen devocional de la Virgen de los Dolores, retratada con el rostro ligeramente inclinado y la mirada velada por las lágrimas. El manto azul enmarca delicadamente el cutis, mientras la vestimenta dorada introduce una nota luminosa en la composición dominada por un fondo oscuro.
La obra refleja la cultura classicista desarrollada en Roma alrededor de Carlo Maratta, reconocible en la idealización de los rasgos, la compostura de la expresión y el equilibrio entre belleza formal y participación emotiva. La más acentuada intensidad patética, el claroscuro recogido y la dulzura melancólica del rostro permiten atribuir la pintura con mayor precisión al ámbito de Giuseppe Passeri, alumno y estrecho seguidor del maestro.
La dimensión contenida indica un destino para la devoción privada, favoreciendo una relación íntima y directa con la imagen. La pintura traduce el dolor de la Virgen en un sentimiento comedido y silencioso, otorgando a la figura una presencia de especial delicadeza espiritual.
