Jaume Mateu (1954) - El guardián del tiempo

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Jaume Mateu, que representa un antiguo reloj rodeado de libros, flores, una vela y una pequeña figura sentada, componiendo una íntima reflexión sobre el paso del tiempo y la memoria. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones de la obra: 40,5x61,5x1 cm.
· Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la parte inferior izquierda.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. Representación digital en mockup orientativa; pueden existir diferencias respecto al artículo real en color, escala y detalles.

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Este cuadro presenta una refinada naturaleza muerta dispuesta sobre una repisa o mesa situada delante de una gran ventana. En el centro se alza un reloj de sobremesa de cuerpo oscuro y esfera clara, acompañado por varios libros, un jarrón blanco con ramas y flores, una pequeña figura humana sentada y un delicado recipiente con flores blancas. La luz tenue que atraviesa el cristal envuelve los objetos en una atmósfera íntima y silenciosa, transformando una sencilla colección doméstica en una profunda reflexión sobre el paso del tiempo, la memoria, la lectura y la fragilidad de la vida.

El reloj constituye el verdadero eje de la composición. Su estructura rectangular ocupa una posición central y destaca por la intensidad de sus tonalidades negras, verdes oscuras y grisáceas. Su presencia sólida contrasta con la delicadeza de las flores y con la postura recogida de la pequeña figura situada a la derecha.

La base del reloj se apoya firmemente sobre la repisa. Su parte inferior presenta una forma escalonada que combina negros, marrones y reflejos grises. Esta estructura aporta estabilidad y separa visualmente el cuerpo principal de la superficie clara sobre la que descansa.

El cuerpo del reloj se eleva mediante una forma rectangular y ligeramente estrecha. Sus superficies oscuras reciben pequeños reflejos verdosos y azulados que permiten percibir el volumen. La sobriedad de su diseño hace que la esfera destaque de manera inmediata.

La esfera circular aparece dominada por tonalidades crema, amarillas y ocres. Los números oscuros se distribuyen alrededor del borde y crean un ritmo regular. Aunque algunos detalles quedan suavemente integrados en la atmósfera, el objeto se reconoce con claridad como símbolo del tiempo.

Las agujas se sitúan en el centro y trazan delicadas líneas oscuras sobre la superficie clara. Su posición concreta resulta menos importante que su significado: recuerdan que el tiempo continúa avanzando aun cuando los objetos y la estancia parecen permanecer inmóviles.

El círculo luminoso de la esfera contrasta con el cuerpo rectangular que lo contiene. Esta oposición entre curva y geometría aporta equilibrio. La esfera funciona casi como un pequeño foco de luz dentro de una composición dominada por tonos apagados.

Sobre el reloj descansan varios libros colocados horizontalmente. El volumen inferior presenta tonos marrones y ocres, mientras que el superior combina rojos profundos, granates, rosas y un borde claro. Su disposición sugiere una lectura interrumpida o una selección de obras conservadas cerca del reloj.

Los libros introducen una dimensión intelectual y personal. No aparecen como objetos meramente decorativos, sino como señales de una presencia humana invisible. Es posible imaginar que pertenecen a alguien que acostumbra a leer junto a la ventana y que los ha dejado allí para retomarlos más adelante.

Los lomos y las cubiertas muestran ligeras irregularidades y cambios de color. Estas variaciones sugieren el uso y el paso del tiempo sobre sus superficies. Los libros, al igual que el reloj, se encuentran vinculados a la memoria y a la acumulación de experiencias.

Sobre los volúmenes aparece un pequeño candelabro o recipiente metálico de formas curvas. Su base oscura se eleva hacia una copa central y dos asas laterales. Este objeto aporta elegancia y corona verticalmente el conjunto formado por el reloj y los libros.

Una vela blanca y estrecha emerge desde el centro del candelabro. Su forma vertical asciende hacia la parte superior de la ventana y se recorta contra el fondo claro. No parece estar encendida, lo que refuerza la quietud del momento y la sensación de una luz natural procedente del exterior.

La vela puede interpretarse como símbolo de luz, conocimiento y duración. Su fragilidad contrasta con la solidez del reloj, mientras que su verticalidad establece una conexión entre la repisa y la zona superior. Junto con los libros, introduce una dimensión contemplativa.

A la izquierda del reloj se apoyan varios libros en posición vertical e inclinada. Sus cubiertas presentan marrones, granates, verdes oscuros y tonos rojizos. La disposición irregular evita la rigidez y crea una transición entre el reloj y el jarrón.

Los libros inclinados parecen apoyarse unos contra otros y sobre el lateral del reloj. Esta posición transmite naturalidad, como si hubieran sido colocados de manera espontánea. Sus diagonales aportan movimiento dentro de una composición predominantemente estable.

En el extremo izquierdo aparece un gran jarrón blanco de cuerpo redondeado. Su forma amplia y curva contrasta con las líneas rectas de los libros y del reloj. La superficie combina blancos, grises y delicados reflejos azulados.

El jarrón se estrecha hacia la parte superior y sostiene un abundante conjunto de ramas, tallos y hojas. Su volumen claro destaca sobre el fondo ocre de la pared y proporciona luminosidad a la zona izquierda. La forma ovalada aporta suavidad y equilibrio.

Las ramas ascienden en diferentes direcciones, creando una estructura dinámica y casi escultórica. Algunas se curvan hacia el reloj, mientras otras se extienden hacia el extremo izquierdo. Esta distribución guía la mirada y enmarca el conjunto central.

Las hojas presentan verdes oscuros, grisáceos y pequeños reflejos azulados. Sus formas alargadas se superponen y generan una masa de vegetación de aspecto ligeramente silvestre. No se trata de un ramo perfectamente ordenado, sino de una composición natural y espontánea.

Entre las hojas aparecen pequeñas flores y capullos de colores rojizos, rosados y violetas. Estos acentos cálidos destacan discretamente sobre los verdes apagados. La delicadeza de las flores introduce una nota de vida dentro del interior silencioso.

Algunos tallos parecen secos o parcialmente desnudos. Esta convivencia entre hojas verdes, flores y ramas desnudas añade riqueza simbólica. El ramo puede interpretarse como una imagen de los ciclos naturales, donde crecimiento, plenitud y decadencia aparecen simultáneamente.

En el lado derecho del reloj destaca una pequeña escultura de color negro. La figura representa a una persona sentada, con el cuerpo erguido y las manos apoyadas sobre las piernas o reunidas en el regazo. Su silueta oscura se recorta con claridad frente a la ventana.

La cabeza aparece ligeramente inclinada, lo que proporciona a la figura una actitud meditativa. No se distinguen con precisión sus rasgos, pero la postura transmite serenidad, paciencia y recogimiento. Parece contemplar silenciosamente el reloj o el espacio que se extiende ante ella.

La figura descansa sobre una base redondeada y oscura. Debajo aparece otra peana de forma rectangular o circular que eleva el conjunto. Esta sucesión de soportes otorga a la pequeña escultura una presencia sólida y ceremonial.

El color negro de la estatuilla establece un diálogo directo con el cuerpo del reloj. Ambos elementos comparten una tonalidad profunda, pero sus significados son diferentes: el reloj representa el tiempo objetivo, mientras la figura sugiere la experiencia humana y contemplativa de ese tiempo.

La proximidad entre el reloj y la escultura crea una pequeña narración simbólica. La figura parece esperar, observar o reflexionar ante el avance de las horas. Esta relación convierte la naturaleza muerta en una escena de gran profundidad psicológica.

A la derecha de la estatuilla se encuentra un pequeño jarrón o recipiente de tallo estrecho. Su forma vertical combina marrones, grises y negros. Sobre él aparece una masa de flores blancas de aspecto suave y redondeado.

Las flores forman una nube clara que contrasta con la figura oscura y con los tonos cálidos de la pared. Sus contornos irregulares sugieren numerosos pétalos agrupados. Esta luminosidad equilibra visualmente el gran jarrón blanco situado en el extremo izquierdo.

El pequeño recipiente parece especialmente delicado frente al volumen del reloj. Su estrechez y la fragilidad de las flores introducen una nota de ligereza. También ayuda a cerrar la composición por la derecha sin sobrecargarla.

La repisa sobre la que descansan los objetos presenta una tonalidad verde grisácea. Su superficie horizontal actúa como base común y une todos los elementos. El borde delantero está decorado con una sucesión de formas oscuras semejantes a borlas o pequeños motivos colgantes.

Este detalle ornamental aporta un ritmo repetitivo en la parte inferior. Las pequeñas formas negras contrastan con la claridad del borde y sugieren un tejido, un mantel o una franja decorativa. Su presencia refuerza el carácter doméstico y cuidado del interior.

La disposición de los objetos responde a un equilibrio asimétrico. El gran jarrón y las ramas ocupan la izquierda; el reloj domina el centro; y la escultura con las flores blancas completa la derecha. Cada grupo posee una identidad propia, pero todos se relacionan mediante colores y formas.

Las curvas del jarrón, la esfera y las flores contrastan con los rectángulos del reloj, los libros y la ventana. Esta convivencia de formas redondeadas y geométricas proporciona variedad. Ningún elemento parece colocado al azar.

La ventana ocupa prácticamente todo el fondo y está dividida por amplios marcos verticales. Los tonos grises, blancos, violetas y rosados del cristal sugieren una luz filtrada por cortinas, niebla o reflejos exteriores. La atmósfera que atraviesa la ventana es suave y envolvente.

Las líneas oscuras del marco delimitan varias zonas rectangulares. Esta estructura organiza el fondo y repite la geometría del reloj y los libros. La ventana aporta profundidad, aunque aquello que existe al otro lado permanece indeterminado.

Algunas manchas rosadas y violetas se perciben tras el cristal. Podrían corresponder a edificios, cortinas, reflejos o elementos del exterior. Su indefinición concede misterio y evita distraer la atención de los objetos situados en primer plano.

La luz exterior no entra de forma intensa, sino amortiguada. Parece una claridad de mañana nublada o de tarde silenciosa que se extiende delicadamente sobre los objetos. Esta iluminación favorece los tonos suaves y crea una atmósfera de recogimiento.

La pared situada a ambos lados de la ventana presenta marrones, ocres y tonalidades rosadas. Estos colores cálidos contrastan con los verdes y negros del conjunto central. La pared actúa como un marco que encierra y protege la escena doméstica.

El reflejo claro sobre la esfera permite que el reloj destaque sin romper la suavidad general. Los libros, la vela y el jarrón reciben también pequeños destellos. La luz parece unir los objetos mediante una delicada continuidad.

La gama cromática está dominada por marrones, grises, verdes apagados, negros y blancos. Los rojos de los libros y de las flores aportan calidez, mientras los violetas del fondo introducen una nota melancólica. El resultado es sobrio, armonioso y profundamente íntimo.

La ausencia de personas reales intensifica la sensación de una presencia invisible. Los libros sugieren al lector, la vela recuerda a quien podría encenderla, el reloj marca las horas de la casa y las flores revelan el cuidado de alguien. La estancia parece temporalmente vacía, pero llena de memoria.

La pequeña escultura funciona como sustituto simbólico de esa presencia humana. Su postura sentada introduce quietud y contemplación. Parece custodiar los objetos y acompañar el paso silencioso de las horas.

El reloj representa inevitablemente el transcurso del tiempo. Su posición central convierte esta idea en el núcleo de la obra. Todo cuanto lo rodea —los libros, las flores y la vela— puede relacionarse con distintas formas de duración y memoria.

Los libros conservan pensamientos y experiencias más allá de la vida de sus autores. Las flores representan una belleza temporal que terminará desvaneciéndose. La vela alude a una luz que puede encenderse y apagarse. La escultura, en cambio, parece permanecer inmóvil.

La composición puede entenderse como una reflexión sobre la permanencia y lo efímero. Algunos objetos han sido creados para durar, mientras otros cambian o desaparecen. El reloj mantiene unidos ambos ámbitos mediante la medición constante de las horas.

También existe una dimensión profundamente doméstica. Los objetos parecen haber sido reunidos por gusto personal y conservan un valor afectivo. No se muestran como piezas aisladas, sino como parte de una historia íntima construida dentro del hogar.

La ventana introduce la posibilidad de un mundo exterior, pero la mirada permanece concentrada en el interior. Esta elección refuerza el carácter introspectivo. La escena invita a detenerse, observar y valorar los pequeños objetos que acompañan la vida cotidiana.

En conjunto, este precioso cuadro ofrece una naturaleza muerta íntima y profundamente evocadora, centrada en un antiguo reloj de sobremesa acompañado por libros, una vela, un gran jarrón con ramas y flores, una figura sentada y un pequeño ramo blanco. La luz tenue de la ventana, la sobriedad de los colores y la equilibrada disposición de los objetos construyen una atmósfera silenciosa, culta y melancólica. La obra transforma un rincón doméstico en una delicada reflexión sobre el paso del tiempo, la memoria, la lectura, la belleza efímera y la presencia invisible de quienes habitan los espacios.