Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

El recorrido artístico de Antonio Di Viccaro, paisajista coherente y sensible, originario de Castelforte, Latina, está marcado por un elemento clave, fuerte e incisivo: el color, protagonista absoluto de toda su creación. Se define pintor, y se mantiene en ese rol a lo largo de su trayectoria, porque su obra matérica y plástica está hecha precisamente de color, presencia imperante, cuyo resultado con el tiempo demostrará la adquisición y adopción de una búsqueda cromática precisa. Una pasión descubierta cuando era muy joven, un talento innato que luego se convirtió en maestría, gracias a una trayectoria hecha de estudio, obstinación y trabajo.

A día de hoy Di Viccaro está fortalecido por un conocimiento consolidado y ganador del “hacer pintura”, nace del color y llega a él, en un recorrido natural y marcado, en el que la espátula, instrumento predilecto, crea y transforma sobre la tela una realidad aparentemente conocida y ya vivida, redimensionada y despertada por su toque. Confirmará el uso de la espátula, durante buena parte de su carrera, técnica utilizada por pocos paisajistas en Italia, logrando la realización de un estilo personal y reconocible: teselas de color, dispuestas incluso de forma arbitraria, de notable impacto visual y emocional. Ante sus rincones, ante las veladuras de las aguas temblorosas, ante las callejuelas destellantes de color y luz, el espectador queda inicialmente aturdido, casi escamoteado; el ojo examina el paisaje, sentido e interpretado por el artista, en clave nueva, moderna, donde el amarillo se aproxima al azul, el rojo al rosa, en un contraste que crea unión. Se tiene conciencia de la materia, los sentidos se mueven.

El color deslumbra, en algunos puntos el óleo está tan generosamente esparcido sobre la tela que casi se quisiera rozar, a ratos se tiene la sensación de oír el chaparrón de las aguas de un mar en tormenta teñido de un azul difuminado, o de acariciar las veladuras superpuestas en un lago templado. Luego está el detalle, el cuidado esmerado en lo particular que cataliza la atención. Ventanas bañadas por una luz fuerte pero tranquilizadora, flores apoyadas entre callejones movidos, en los que rara vez la figura humana está representada, protagonistas la naturaleza, la vida, el amor por lo bello. Di Viccaro siente la naturaleza, se ha apropiado del paisaje, que toma luz a través de una interiorización suya, en un proceso de reelaboración que se vuelve evidente en el momento de la ejecución de la obra.

El paisaje está cargado de optimismo, incluso cuando la tela muestra un escenario al crepúsculo, porque la luz ya se ha manifestado, antecedente temporal y preexistente. El color es un medio para ejercer sobre el alma una influencia directa, nos lo sugiere el padre del Abstraccionismo, V. Kandinsky; el trabajo de Antonio Di Viccaro llega expresamente a los ojos, pero su fuerza radica en lograr también ir más allá, emocionando y involucrando el alma del espectador.