Cerámica - Eiraku Myozen - Japón - mil novecientos

Rara y preciosa cuencera para dulces de la ceremonia del té (Kashiki / 菓子器) en estilo Hakeme (刷毛目) realizada por Eiraku Myozen (永楽妙全, 1852–1927), decimocuarta generación de la renombrada dinastía cerámica Eiraku, entre las históricas familias de Senke Jissoku (千家十職) proveedores oficiales de los maestros de la ceremonia del té.
La dinastía Eiraku es universalmente célebre en la historia del arte japonés por sus deslumbrantes y elaboradas creaciones decoradas con esmaltes policromos, vidriaturas vivas y refinados dorados Kinrande. En este contexto, la obra resulta excepcional: se trata de un Utsushi (写し) —el término técnico japonés para el homenaje de autor culto y reverente— hacia la gran tradición austera de las cerámicas de té primitivas. En lugar de los fastos decorativos típicos del laboratorio familiar, Myozen se mide aquí con un lenguaje puramente rústico, sobrio y esencial, dando vida a una pieza probablemente nacida de un encargo especial directo de los Iemoto (los Grandes Maestros y jefes de escuela del té) de las casas Senke para las ceremonias más reservadas e íntimas.
La obra se distingue por su intensa laboración de la materia y por la pintura de engobe blanco aplicada en rápidas pinceladas sobre la tierra oscura: el gesto del Hakeme no es simple decoración, sino un acto deliberadamente natural y espontáneo, que expresa la belleza de la imperfección y refleja perfectamente la filosofía Zen y la estética del Wabi-sabi. En correspondencia con la base, la arcilla lleva impreso el sello original del maestro, parcialmente y elegantemente velado por el vidriado de cocción (glaze-covered mark), característico y auténtico de la fabricación de la época.
Hacer la obra aún más extraordinaria es la historia de su autora: tras la muerte de su marido Tokuzen en 1909, Eiraku Myozen (1852–1927) asumió valientemente las riendas del laboratorio familiar, guiando la producción hasta 1927. Se trata de una figura históricamente revolucionaria: la única mujer en todo Japón de la época al frente de uno de los prestigiosos talleres de los Senke Jissoku, un rol tradicionalmente reservado a hombres. En estos veinte años de liderazgo femenino, su habilidad y sensibilidad artística llevaron a la teja Eiraku a cimas de alto perfil coleccionista y académico.
Para garantizar la total autenticidad y el inestimable valor coleccionista de la pieza está su Tomobako (caja de madera original de la época), firmada por el maestro con las correspondientes impresiones de sellos en tinta. La caja, completamente original del periodo Late Meiji / Taisho, conserva una magnífica pátina del tiempo con la típica oscurecimiento natural de la madera, coherente con su edad. La historia de este conjunto es extraordinaria: a la muerte de su marido Tokuzen (13° jefe de familia Eiraku), Myozen tomó las riendas del prestigioso laboratorio familiar y lo dirigió con maestría durante más de veinte años. Durante su carrera su producción evolucionó en fases estilísticas muy precisas, minuciosamente catalogadas por el estudio científico del Museo Nacional de Kyoto (Kyoto National Museum Bulletin No. 19 - Research on Eiraku Workshop Seals and Signatures, disponible para referencias de publicaciones en el enlace: https://www.kyohaku.go.jp/jp/learn/assets/publications/knm-bulletin/19/019_ronbun_b.pdf).
La caligrafía en la presente caja pertenece a la madurez artística de la maestra, clasificada como Escritura V caracterizada por su trazo fluido y seguro con el que firmaba “Eiraku”. A ella se acompañan sus sellos de autenticación definitivos: el Sello KImpreso con tinta oscura y el precioso Sello vermilio L “Yū” ("悠"). Este último porta el carácter ritual Yū (“Eternidad / Tranquilidad”), un sello distintivo y exclusivo utilizado por Myozen para marcar las cajas de las piezas de mayor prestigio y factura destinadas a los grandes maestros del té. La perfecta correspondencia cruzada de Escritura V, Sello K y Sello vermilio L constituye la prueba filológica reina de la autenticidad de la obra.
Para la máxima transparencia coleccionista, se señala que las dos varillas internas de madera de refuerzo del tapa de la Tomobako han sido recotadas en época reciente con cola moderna para garantizar su estabilidad estructural. La pieza cerámica se presenta en condiciones excelentes, libre de filigranas, mellas o restauraciones posteriores. Un ejemplar de altísimo nivel académico y filológico, de rara disponibilidad en el mercado occidental, destinado a coleccionistas exigentes de cerámica Kyo-yaki y arte del té (Chado).