Columna - 1950-1960 - Pedestal/Consola

Piedestal en estilo Liberty Art Déco italiano de los años 20, realizado con una combinación de Mármol Verde Alpes (conocido también como Verde Aver o Verde Issogne), inserts en mármol claro y metal.
El Plano en Mármol pone en relieve la espléndida textura mineral de la superficie, caracterizada por un fondo verde oscuro e intenso, casi negro, interrumpido por vetas finas verde claro y blancas. El corte circular presenta un borde liso a costuras brillantes.
Los Componentes de la Columna
La toma cercana de la junta central revela tres elementos superpuestos: Un cilindro superior y dos columnas inferiores en acero tubular cromado. Un anillo intermedio espaciado en resina acrílica/bakelita o madera lacada color crema opaco. Un anillo de junta negro inferior (probablemente goma dura o plástico rígido) que funciona como separación cromática y amortiguador estructural.
La Estructura Interna (Debajo del Repiano)
La foto desde abajo es fundamental: muestra cómo está ensamblado el mueble. Las columnas metálicas convergen dentro de un carter o cúpula de plástico o metal pintado de negro. En el centro se aprecia el perno o tornillo de sujeción con roscado cementado, rodeado de restos de masilla o adhesivo industrial. Esta técnica de ensamblaje por tirante único central es típica de la producción manufacturera italiana desde los años 70 hasta los 90, pensada para garantizar estabilidad a un objeto esbelto y pesado.
Mesa o expositor en mármol italiano, cromo y lacado, con un estilo realmente único, al más puro Art Déco, que data aproximadamente de los años 20. Lo que hace que este objeto resulte particularmente fascinante es su increíble resonancia a lo largo del tiempo. Crea un lenguaje visual que parece casi proto-postmoderno. En un interior contemporáneo, encajaría a la perfección con piezas de Memphis Milano, Ettore Sottsass, el diseño italiano de los años 80 u otros objetos posmodernos, donde su geometría teatral y los contrastes juguetones entre los materiales se sentirían perfectamente cómodos. La obra representa una síntesis extraordinaria entre la materialidad clásica y la geometría del primer modernismo. Un plano circular en mármol Serpentino verde se eleva sobre una columna arquitectónica esbelta compuesta por tres montantes en cromo pulido, aros lacados de negro y un fuste central en mármol de Carrara, todo ello apoyado sobre una base circular anudada en mármol Serpentino verde. El resultado es, a la vez, elegante, excéntrico y decididamente escultórico. Aunque data de la época entre guerras, el diseño tiene un carácter sorprendentemente vanguardista. El uso experto de piedras en contraste, cromo, detalles gráficos negros y formas cilíndricas superpuestas lo sitúan en el refinado mundo del Art Déco italiano y del diseño del Novecento. Puede considerarse en diálogo con el refinado lenguaje arquitectónico de diseñadores y arquitectos como Gio Ponti, Tomaso Buzzi y Piero Portaluppi. La obra refleja el encanto que, en ese periodo, ejercían los materiales de lujo, las proporciones arquitectónicas y el diálogo entre clasicismo y modernidad.
Lo que hace este objeto particularmente fascinante es su increíble resonancia en el tiempo. Crea un lenguaje visual que parece casi proto-postmoderno. En un interior contemporáneo, encajaría a la perfección con las piezas de Memphis Milano, Ettore Sottsass, el diseño italiano de los años 80 u otros objetos posmodernos, donde su geometría teatral y los contrastes juguetones entre los materiales se sentirían perfectamente a gusto.
Un objeto decorativo realmente extraordinario: un poco pedestal, un poco mesa de aperitivo, un poco objeto escultórico. De dimensiones compactas pero de gran impacto, personifica el encanto y el espíritu experimental de las artes decorativas italianas de los años 20, anticipando al mismo tiempo tendencias de diseño que emergerían plenamente décadas después.