Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids






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Descripción del vendedor
Polaroid único 3x4"
Firmada por detrás
El certificado de procedencia acompañado también está firmado y lleva el sello del estudio.
En excelente estado
Sobre el montante de aluminio original de trabajo con notas. Fácil de retirar de los soportes de esquina
En funda protectora de archivo de Mylar
En caja de archivo
Dimensiones de la Polaroid - 11 x 8,5 cm, Montaje - 29 x 21,5 cm, Caja - 32 x 23,5 cm
Enviado plano con protección rígida por correo certificado.
El material de Polaroid es la Polaroid de primera generación basada en papel, conocida como Polaroid de “despelable” y disponible en formato 10x8", 5x4" y 3x4" hasta principios de los años 2000 cuando fue descontinuado. No debe confundirse con el material “integral” que ahora fabrica Polaroid Originals. Este es una impresión de tipo 665 y tiene el recubrimiento que se proporcionó con el filme. El recubrimiento fue diseñado para proteger la imagen de plata fina y se aplica inmediatamente después de que aparece la imagen.
Matthew Houston (Londres 1961) conocido principalmente por la serie Catalogue of Chaos - una exploración profunda de los materiales y procesos de la fotografía.
Este es uno de una serie de Polaroids e impresiones de gelatina de plata iniciadas a finales de los años 90 y continuadas a principios de los 2000. El pequeño escenario estaba en un barco de vela amarrado en los Docks de Londres.
Matthew Houston (1961) es un fotógrafo contemporáneo de bellas artes conocido por su evocador uso de cámaras de medio y gran formato y por sus procesos analógicos experimentales, especialmente la fotografía con Polaroid. Su trabajo explora frecuentemente las intersecciones entre teatro, performance y bellas artes, traduciendo la naturaleza efímera de la actuación en vivo en artefactos físicos duraderos.
Aspectos clave de su obra
Dominio analógico y de Polaroid: Houston aprovecha la inmediatez pero impredecibilidad del material de Polaroid. A menudo dimensiona estos formatos íntimos en impresiones de exhibición en plata gelatinada de gran formato y de alta calidad en C-type.
Escenas y Naturaleza Muerta: Sus portfolios incluyen naturalezas muertas altamente estructuradas, como su serie Stages & Still Life, que combinan objetos encontrados, formas arquitectónicas, formas cerámicas y textiles dentro de escenarios miniatureas hechos a medida.
Retratos teatrales: Colabora con bailarines, actores y artistas de performance. Tratamente la toma de la cámara como un pequeño escenario teatral, capturando poses dramáticas y una iluminación texturizada y atmosférica.
Estética: Al utilizar la química de la película instantánea, sus fotografías presentan bordes distintos y orgánicos, amplias variaciones tonales químicas y un acabado sombrío, pictórico que resalta la naturaleza tangible de la fotografía tradicional.
Sus impresiones de edición limitada y obras originales en Polaroid son exhibidas por instituciones de bellas artes y colecciones a nivel mundial.
"Matthew Houston estudió grabado en la Central School of Art, Londres, y luego obtuvo una licenciatura de Primera Clase en fotografía en el London College of Printing. Comenzó a fotografiar modelos, actores y bailarines en un pequeño escenario que construyó mientras dirigía un cabaret en un barco de vela. Este escenario fue la ambientación de muchas de sus fotografías de gran formato y Polaroids a finales de los años 90. Houston señala que el propio escenario sugería la inclusión de una persona y funcionaba como un pedestal para sus sujetos. Sus fotografías son conocidas por sus cualidades íntimas, a menudo nostálgicas, y son el resultado de un “experimento abierto” con sus sujetos. Se enfoca en encontrar terreno común con el sujeto y capturar lo que ocurre de forma natural. Sus fotografías a veces incluyen referencias sutiles a figuras mitológicas y pinturas. Esto no pretende ser un tema fijo, sino una “referencia suave” que surgió del ambiente parecido a un escenario de sus retratos tempranos."*
*Del catálogo de la exposición, Londres 2014
"El pequeño escenario que construí era parte del estudio y comencé a hacer fotografías de intérpretes, amigos, actores y modelos. Usar película Polaroid dio al material la posibilidad de formar parte de la imagen también. Polaroid es conocida por todo tipo de peculiaridades y accidentes que recuerdan el proceso. Como con otras fotografías que he hecho, siento que es importante que el material y el proceso sigan presentes, aún evidentes."**
**De la entrevista - Saatch Art
Un extracto de una reseña de una exposición que descubrí - BIP off, Lieja - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Polaroid único 3x4"
Firmada por detrás
El certificado de procedencia acompañado también está firmado y lleva el sello del estudio.
En excelente estado
Sobre el montante de aluminio original de trabajo con notas. Fácil de retirar de los soportes de esquina
En funda protectora de archivo de Mylar
En caja de archivo
Dimensiones de la Polaroid - 11 x 8,5 cm, Montaje - 29 x 21,5 cm, Caja - 32 x 23,5 cm
Enviado plano con protección rígida por correo certificado.
El material de Polaroid es la Polaroid de primera generación basada en papel, conocida como Polaroid de “despelable” y disponible en formato 10x8", 5x4" y 3x4" hasta principios de los años 2000 cuando fue descontinuado. No debe confundirse con el material “integral” que ahora fabrica Polaroid Originals. Este es una impresión de tipo 665 y tiene el recubrimiento que se proporcionó con el filme. El recubrimiento fue diseñado para proteger la imagen de plata fina y se aplica inmediatamente después de que aparece la imagen.
Matthew Houston (Londres 1961) conocido principalmente por la serie Catalogue of Chaos - una exploración profunda de los materiales y procesos de la fotografía.
Este es uno de una serie de Polaroids e impresiones de gelatina de plata iniciadas a finales de los años 90 y continuadas a principios de los 2000. El pequeño escenario estaba en un barco de vela amarrado en los Docks de Londres.
Matthew Houston (1961) es un fotógrafo contemporáneo de bellas artes conocido por su evocador uso de cámaras de medio y gran formato y por sus procesos analógicos experimentales, especialmente la fotografía con Polaroid. Su trabajo explora frecuentemente las intersecciones entre teatro, performance y bellas artes, traduciendo la naturaleza efímera de la actuación en vivo en artefactos físicos duraderos.
Aspectos clave de su obra
Dominio analógico y de Polaroid: Houston aprovecha la inmediatez pero impredecibilidad del material de Polaroid. A menudo dimensiona estos formatos íntimos en impresiones de exhibición en plata gelatinada de gran formato y de alta calidad en C-type.
Escenas y Naturaleza Muerta: Sus portfolios incluyen naturalezas muertas altamente estructuradas, como su serie Stages & Still Life, que combinan objetos encontrados, formas arquitectónicas, formas cerámicas y textiles dentro de escenarios miniatureas hechos a medida.
Retratos teatrales: Colabora con bailarines, actores y artistas de performance. Tratamente la toma de la cámara como un pequeño escenario teatral, capturando poses dramáticas y una iluminación texturizada y atmosférica.
Estética: Al utilizar la química de la película instantánea, sus fotografías presentan bordes distintos y orgánicos, amplias variaciones tonales químicas y un acabado sombrío, pictórico que resalta la naturaleza tangible de la fotografía tradicional.
Sus impresiones de edición limitada y obras originales en Polaroid son exhibidas por instituciones de bellas artes y colecciones a nivel mundial.
"Matthew Houston estudió grabado en la Central School of Art, Londres, y luego obtuvo una licenciatura de Primera Clase en fotografía en el London College of Printing. Comenzó a fotografiar modelos, actores y bailarines en un pequeño escenario que construyó mientras dirigía un cabaret en un barco de vela. Este escenario fue la ambientación de muchas de sus fotografías de gran formato y Polaroids a finales de los años 90. Houston señala que el propio escenario sugería la inclusión de una persona y funcionaba como un pedestal para sus sujetos. Sus fotografías son conocidas por sus cualidades íntimas, a menudo nostálgicas, y son el resultado de un “experimento abierto” con sus sujetos. Se enfoca en encontrar terreno común con el sujeto y capturar lo que ocurre de forma natural. Sus fotografías a veces incluyen referencias sutiles a figuras mitológicas y pinturas. Esto no pretende ser un tema fijo, sino una “referencia suave” que surgió del ambiente parecido a un escenario de sus retratos tempranos."*
*Del catálogo de la exposición, Londres 2014
"El pequeño escenario que construí era parte del estudio y comencé a hacer fotografías de intérpretes, amigos, actores y modelos. Usar película Polaroid dio al material la posibilidad de formar parte de la imagen también. Polaroid es conocida por todo tipo de peculiaridades y accidentes que recuerdan el proceso. Como con otras fotografías que he hecho, siento que es importante que el material y el proceso sigan presentes, aún evidentes."**
**De la entrevista - Saatch Art
Un extracto de una reseña de una exposición que descubrí - BIP off, Lieja - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
