Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, UN FOTÓGRAFO COMPROMETIDO CON EL RECONOCIMIENTO DE SU ARTE

Denis Brihat nació en París en 1928. Ganador del premio Niépce en 1957, abrió camino a una generación de fotógrafos-autores. Fue uno de los primeros en defender que la fotografía fuera reconocida como una expresión artística de pleno derecho, gracias a copias cuidadas, numeradas en tiradas cortas y a menudo de gran formato.

Ya en 1958, el fotógrafo dejó la capital para llevar una vida frugal y en contacto con la naturaleza en el Luberon. Allí tuvo encuentros decisivos, como los de Pablo Picasso o Fernand Léger, con quien participó en el Groupe Espace, que reunía a artistas y arquitectos con una misma ambición: la unidad del arte.

Invitado con regularidad a Estados Unidos, fue uno de los primeros fotógrafos franceses expuestos por John Szarkowski en 1967 en el MoMA de Nueva York, junto con sus amigos Jean-Pierre Sudre y Pierre Cordier.

Denis Brihat también fue un firme defensor de la democratización de la fotografía. Participó en las exposiciones de la galería Agathe Gaillard, una de las primeras galerías de fotografía de París, inaugurada en 1975. Fue uno de los fundadores del festival Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles junto con Lucien Clergue, y también formó parte de la aventura del Château d’eau de Toulouse junto con Jean y Michel Dieuzaide.

ENTRE EL LIRISMO VISUAL Y EL RIGOR FORMAL

A lo largo de los años, Denis Brihat fue desarrollando su línea de investigación visual: el estudio minucioso de la naturaleza y, en particular, del mundo vegetal. Consideraba, sobre todo, su jardín, que cultivaba con pasión, una metáfora del mundo. Alimentado por la filosofía y la literatura, el artista estaba fascinado por la música de Johann Sebastian Bach. Trasladó el sistema musical del contrapunto para crear, a partir de un mismo motivo —una hortaliza, una flor, un árbol, etc.—, una auténtica polifonía.

Gran admirador de Edward Weston y cercano a los fotógrafos estadounidenses Aaron Siskind, Paul Caponigro e Irving Penn, Denis Brihat fotografiaba sus motivos de estudio —líquenes, cebollas, amapolas— desde muy cerca.La abstracción y el fragmento constituyen los fundamentos de su sintaxis visual. El paso del microcosmos al macrocosmos es tan importante para él como el del blanco y negro al color. Sus sorprendentes fotografías, positivadas en blanco y negro y viradas después con una gran variedad de metales y pigmentos para acercarse lo más posible al color natural, dan testimonio de su audacia experimental. Denis Brihat reivindica la materialidad de la copia y busca la excelencia.

Difusor de imágenes y de conocimientos técnicos, pronto creó escuela gracias a su rigor técnico: fotógrafos de todo el mundo acudían a su casa-taller de Bonnieux para recibir las enseñanzas del maestro, entre ellos el fotógrafo Jean-Marc Bustamante, impresionado por la originalidad de Denis Brihat y por la manera en que, desde muy temprano, decidió poner en valor la calidad pictórica y ornamental de la fotografía.Yo