Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Lote de 2 litografías: Los campos

2 litografías sobre papel vélin de un formato de 50 x 65 cm.
Las obras están justificadas y firmadas a lápiz por el/los artistas.

Obras en buen estado, nunca enmarcadas.

Ofrecemos un embalaje meticuloso, seguimiento internacional, un seguro y envíos exprés para todas nuestras entregas.


Claude MANOUKIAN es un/a pintor/a nacido/a en 1936. "Hay giros en la vida de un pintor que se explican poco, salvo que de golpe una buena pintura se convierte en una pintura de excepción. Esto llega como un rayo, o como el Espíritu Santo el Día de Pentecostés. También se puede decir, más modestamente, que llega como la transformación de Van Gogh, que, de un modestísimo dibujante, se convirtió en un genio del arte. Claude MANOUKIAN acaba de cruzar ese umbral de excepción que lo conduce de un buen pintor que era, a un artista cuya obra encuentra signos que le son propios. Ciertamente, ya sus cuadros llevaban su impronta, por el uso de colores que firmaban a su autor. Como Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sabe muy bien casar tonos que, manejados de forma torpe, serían disonantes, mientras que para él solo magnifican su brillo. Pero ahora, abandonando lo figurativo riguroso, Claude MANOUKIAN descompone y recompone las formas, e incorpora a su obra una dimensión adicional. Es con audacia, pero con la certeza del técnico, que interpreta los contornos, los encaja unos dentro de otros. Partiendo a veces de un razonamiento explorado de forma demasiado superficial por Picasso, Claude MANOUKIAN va a introducir otro tipo de formas, que se convierte en un nuevo poema bajo su pincel. Tan diferentes como pueden ser Racine, Corneille o Víctor Hugo de Verlaine o de Rimbaud, aunque todos escriban en verso, Claude MANOUKIAN va a coquetear con otros modos de pintura, y va a extraer de ellos nuevas expresiones. Exaltación de los colores, que sobrevuela la realidad que integra en la memoria de la tela, pero sin ser su esclavo; compone para el arte y por el arte, no sirviéndose de lo real sino como soporte, como estado primitivo que hace evolucionar. La mirada de lo que ve no es más que el reflejo del devenir. Se sirve de su memoria como de un hilo conductor, pero en su interior compone a su modo su hijo formado por los sentidos de su vista y de su humor, y luego lo inscribe en su lienzo. Como un recién nacido nunca es exactamente igual a uno de sus padres, este lienzo que pinta va a encontrar su fuente en el fondo de uno de sus elementos, que a veces puede dominar, cierto, pero que siempre quedará en parte bajo la influencia del otro. Cada lienzo será el camino hacia el logro de un todo y la expresión de una estética que diferencia cada obra conservando un sentido común que llamamos estilo." Christian GERMAK