Matthew Houston (1961) - Maria

Firmado en la parte trasera de la montura.
La documentación de procedencia que acompaña también está firmada y lleva el sello del estudio.
Tamaño de la impresión 35 x 27 cm con montura 40 x 29,5 cm
Estado extremadamente fino
Impresión en gelatina de plata con tonalidad de paladio
Producida a partir de un negativo en formato grande (5x4") de Polaroid
El papel tiene una textura fina y un ligero brillo
Sobre una montura de aluminio revestida con papel rag 100%
En funda protectora de Mylar de calidad museística y caja archivadora tapizada en buckram negro

Nota: en lugar de producir una edición, Matthew Houston realiza las impresiones en plata de forma individual, a mano. Cada una es única y recibe un número de 'versión'. El resguardo de procedencia muestra que esto es 'versión 3'.
Esta es una fotografía de una serie de Polaroids e impresiones en gelatina de plata iniciada a finales de los años 90.

Enviada plana con protección rígida por correo certificado.


Matthew Houston (1961) es un fotógrafo contemporáneo de bellas artes conocido por su evocadora uso de cámaras de medio y gran formato y procesos analógicos experimentales, especialmente la fotografía en Polaroid. Su obra explora con frecuencia las intersecciones entre el teatro, la performance y las bellas artes, traduciendo la naturaleza efímera de la interpretación en vivo en artefactos físicos duraderos.
Aspectos clave de su obra
Maestría analógica y en Polaroid: Houston aprovecha la inmediatez pero imprevisibilidad de la película Polaroid. A menudo amplía estos formatos íntimos en impresiones de exhibición de plata gelatinada y tipo C de gran tamaño y alta calidad.
Escenas y bodegones: Sus portafolios incluyen bodegones altamente estructurados, como su serie Escenas y Bodegón, que combinan objetos encontrados, formas arquitectónicas, cerámicas y textiles dentro de escenarios en miniatura construidos a medida.
Retratos teatrales: Colabora con bailarines, actores y artistas de performance. Trata el marco de la cámara como un pequeño escenario teatral, capturando poses dramáticas y una iluminación texturizada y atmosférica.
Estética: Al utilizar la química de la película instantánea, sus fotografías presentan bordes distintos y orgánicos, cambios tonales químicos ricos y un acabado sombrío y pictórico que resalta la naturaleza tangible de la fotografía tradicional.
Sus impresiones de edición limitada y obras originales en Polaroid son exhibidas por instituciones y colecciones de bellas artes en todo el mundo.

Matthew Houston estudió grabado en la Central School of Art (Londres) y posteriormente obtuvo un título de Primera Clase en fotografía en el London College of Printing. Comenzó a fotografiar modelos, actores y bailarines en un pequeño escenario que construyó mientras dirigía un cabaret en un barco velero. Este escenario fue el escenario de muchas de sus fotografías en gran formato y Polaroids a finales de los años 90. Houston señala que el propio escenario sugería la inclusión de una persona y actuaba como un pedestal para sus sujetos. Sus fotografías son conocidas por sus cualidades íntimas y a menudo nostálgicas y son el resultado de un “experimento abierto” con sus sujetos. Se enfoca en encontrar un terreno común con la modelo y capturar lo que sucede de forma natural. Sus fotografías a veces incluyen sutiles referencias a figuras mitológicas y pinturas. Esto no pretende ser un tema fijo, sino una “referencia suave” que emergió del ambiente similar a un escenario de sus retratos tempranos.*
*Del catálogo de la exposición, Londres 2014

"El pequeño escenario que construí formaba parte del estudio y empecé a hacer fotografías de intérpretes, amigos, actores y modelos. Usar película Polaroid dio al material la posibilidad de formar parte de la imagen también. Polaroid es conocida por todo tipo de rarezas y accidentes que recuerdan el proceso. Como con otras fotografías que he hecho, siento que es importante que el material y el proceso sigan siendo incluidos, siguen siendo evidentes."**
**De la entrevista - Saatch Art

Un extracto de una reseña de una exposición que descubrí - BIP off, Lieja - por Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."