Joan Miro (1893-1983) - La Infancia de Ubu






Pasó cinco años como experto en arte clásico y tres años como comisario-priseur.
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Joan Miro, La Infancia de Ubu, litografía sobre papel Fabiano, grabada en placas, edición limitada, realizada en España en el estilo Pop Art, 1980–1990, 52 × 36 cm, en buen estado.
Descripción del vendedor
Joan Miró (1893-1983)
Litografía sobre papel Fabiano
Dimensiones: 52×36 cm
Seat, 1987
Firmado en la plancha
Marco no incluido
Las abstracciones lúdicas y biomórficas de Joan Miró, y su vocabulario visual distintivamente poético, resuenan poderosamente con la versatilidad expresiva que se halla entre los maestros del arte moderno y contemporáneo. Al igual que Pablo Picasso, quien fue tanto un amigo cercano como una influencia importante en sus primeros años, Miró desafió constantemente los límites tradicionales de la representación, transformando la realidad cotidiana en un lenguaje profundamente simbólico y lírico. Esta subversión radical de la forma también conecta a Miró con la emocionalidad cruda y visceral de Egon Schiele, cuyas figuras distorsionadas rechazaban la estética convencional en favor de una expresión psicológica pura y sin filtros. Si bien los paisajes oníricos de Miró pueden parecer lejanos de las texturas austere y monumentales de Eduardo Chillida, ambos artistas compartieron una profunda obsesión por las relaciones espaciales y la tensión poética entre el espacio vacío y la forma sólida. Además, la dependencia de Miró de símbolos universales aplanados y trazos gráficos audaces precedió la inmediatez visual de las íconos pop de Andy Warhol y de las plantillas agudas y provocadoras de Banksy, demostrando que su código simplificado y poético ayudó a allanar el camino para que el arte se comunique de forma instantánea y contundente a través de distintas generaciones y medios.
Joan Miró (1893-1983)
Litografía sobre papel Fabiano
Dimensiones: 52×36 cm
Seat, 1987
Firmado en la plancha
Marco no incluido
Las abstracciones lúdicas y biomórficas de Joan Miró, y su vocabulario visual distintivamente poético, resuenan poderosamente con la versatilidad expresiva que se halla entre los maestros del arte moderno y contemporáneo. Al igual que Pablo Picasso, quien fue tanto un amigo cercano como una influencia importante en sus primeros años, Miró desafió constantemente los límites tradicionales de la representación, transformando la realidad cotidiana en un lenguaje profundamente simbólico y lírico. Esta subversión radical de la forma también conecta a Miró con la emocionalidad cruda y visceral de Egon Schiele, cuyas figuras distorsionadas rechazaban la estética convencional en favor de una expresión psicológica pura y sin filtros. Si bien los paisajes oníricos de Miró pueden parecer lejanos de las texturas austere y monumentales de Eduardo Chillida, ambos artistas compartieron una profunda obsesión por las relaciones espaciales y la tensión poética entre el espacio vacío y la forma sólida. Además, la dependencia de Miró de símbolos universales aplanados y trazos gráficos audaces precedió la inmediatez visual de las íconos pop de Andy Warhol y de las plantillas agudas y provocadoras de Banksy, demostrando que su código simplificado y poético ayudó a allanar el camino para que el arte se comunique de forma instantánea y contundente a través de distintas generaciones y medios.
