Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Giocatore di Carte






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Descripción del vendedor
AUTOR
Nazzareno Sidoli (1879–1969) pintor italiano. Nacido en Rossoreggio di Bettola, en la provincia de Piacenza, perteneciente a una familia de pintores junto a sus hermanos Pacifico y Giuseppe, construyó su formación artística inicialmente en Piacenza, en el Instituto de Arte "Gazzola", donde fue alumno de Bernardino Pollinari y Stefano Bruzzi, para luego perfeccionarse en las Academias de Milán y Parma. Su carrera estuvo marcada por un estreno precoz y afortunado, culminado con la admisión a la Trienal de Milán de 1900 y con la importante alianza con el mecenas Giuseppe Ricci Oddi, que adquirió sus primeras obras de género histórico, los "Mosqueteros", ya en 1908. Fundamentales para su maduración fueron los largos estancias en París, donde trabajó con éxito; aquí el artista, si bien permaneciendo fiel a la solidez constructiva del naturalismo lombardo, se abrió a una interpretación personalísima del postimpresionismo. En los museos y en los Salones, Sidoli elaboró una síntesis audaz entre la meticulosa técnica miniaturista del siglo XVII holandés o de Meissonier y la vivacidad cromática y luminosa de la modernidad francesa. Regresó definitivamente a Piacenza en 1920, iniciando una fase de investigación que, tras una breve parentesis simbolista, se centró en la verdad de lo cotidiano expresada a través de una técnica pictórica siempre vibrante.
En su poética, el retrato ocupa un papel central, distinguiéndose por un cuidado casi flamenco del detalle y una profunda indagación psicológica. Sidoli inmortalizó figuras históricas y mundanas, desde el célebre pastello de Buffalo Bill (1905) hasta el retrato de Giosuè Carducci, pasando por los numerosos encargos para la aristocracia italiana y europea. Precisamente a través de este género, a caballo entre los años treinta y cuarenta, su estilo atestiguó una significativo acercamiento a las atmósferas del Realismo Mágico. En este periodo su pintura, aunque siguiendo anclada a la realidad, se volvió más rara y silenciosa; la precisión del trazo y la luz cristalina conferían a sus sujetos una inmovilidad solemne y una fixidad casi atemporal, sin abandonar nunca esa vivacidad cromática, herencia viva de sus años parisinos, que impide que el sujeto se endurezca en la mera metafísica, manteniéndolo palpitante de color.
Además de la intensa actividad retratística y religiosa — culminada en los frescos para la iglesia del Corpus Domini en Piacenza — Sidoli expuso sus obras en contextos de relieve, como los Salons de París y la muestra personal en el Ayuntamiento de Bolonia en 1933. Su evolución estilística, tendida hacia una síntesis entre el verismo oitocentista y las inquietudes del siglo XX, está hoy documentada en importantes colecciones públicas. El núcleo más relevante de sus obras se guarda en la Galería de Arte Moderno "Ricci Oddi" de Piacenza, pero sus cuadros figuran también en la Galería de Arte Moderno de Bolonia y en instituciones internacionales como los museos de Estrasburgo y Biarritz.
DESCRIPCIÓN
"Retrato, Jugador de cartas", óleo sobre tabla, 24x15cm, años veinte del siglo XX, firmado en el dorso.
El retrato ofrece una imagen íntima y cautivadora a medio busto de un hombre de mediana edad completamente absorto en su pasatiempo. El sujeto, caracterizado por un bigote espeso y vestido con un sombrero ancho ya gastado y un chaleco rústico pesado, sostiene entre las manos sus cartas, manteniendo la mirada caída en un momento de silencio y aguda concentración. La composición, de corte cercano, anula las distancias con el observador, sumergiéndolo de inmediato en la dimensión cotidiana y privada de la escena. La paleta cromática se organiza sobre una sapiente gama de tonos cálidos terrosos, ocre y marrones, que envuelven suavemente tanto la vestimenta de la figura como el fondo estriado. La luz, que cae desde la parte superior izquierda, modela los volúmenes de la cara iluminando pómulos, nariz e piel, mientras la pincelada se revela visiblemente matérica y vibrante, construyendo la imagen con toques rápidos y densos que animan de reflejos continuos la superficie pictórica.
Datada en los años veinte del siglo XX, la obra se sitúa en una fase crucial de la producción del artista, coherente con su regreso definitivo a Piacenza tras los fecundos años parisinos. El cuadro encarna perfectamente esa síntesis estilística que Sidoli había maturado sagazmente: la fidelidad a la sólida constructividad del naturalismo lombardo, orientada a buscar la "verdad de lo cotidiano", se une aquí a una vivacidad cromática y a una escritura quebrada que son directa herencia de sus reflexiones sobre el postimpresionismo francés. La obra testimony también la centralidad del retratismo en su poética, evidenciando una profunda indagación psicológica aplicada, en este caso, a la humanidad llana de un hombre común. Este cuadro devuelve una figura carnal y palpitante de vida, sosteniendo plenamente la energía vibrante y la riqueza matérica de principios del siglo XX.
CONDICION REPORT
Buena la condición general. Obra íntegra en todas sus partes con cromía y pincelada vividas y bien legibles.
Envío con seguimiento y seguro con embalaje adecuado.
AUTOR
Nazzareno Sidoli (1879–1969) pintor italiano. Nacido en Rossoreggio di Bettola, en la provincia de Piacenza, perteneciente a una familia de pintores junto a sus hermanos Pacifico y Giuseppe, construyó su formación artística inicialmente en Piacenza, en el Instituto de Arte "Gazzola", donde fue alumno de Bernardino Pollinari y Stefano Bruzzi, para luego perfeccionarse en las Academias de Milán y Parma. Su carrera estuvo marcada por un estreno precoz y afortunado, culminado con la admisión a la Trienal de Milán de 1900 y con la importante alianza con el mecenas Giuseppe Ricci Oddi, que adquirió sus primeras obras de género histórico, los "Mosqueteros", ya en 1908. Fundamentales para su maduración fueron los largos estancias en París, donde trabajó con éxito; aquí el artista, si bien permaneciendo fiel a la solidez constructiva del naturalismo lombardo, se abrió a una interpretación personalísima del postimpresionismo. En los museos y en los Salones, Sidoli elaboró una síntesis audaz entre la meticulosa técnica miniaturista del siglo XVII holandés o de Meissonier y la vivacidad cromática y luminosa de la modernidad francesa. Regresó definitivamente a Piacenza en 1920, iniciando una fase de investigación que, tras una breve parentesis simbolista, se centró en la verdad de lo cotidiano expresada a través de una técnica pictórica siempre vibrante.
En su poética, el retrato ocupa un papel central, distinguiéndose por un cuidado casi flamenco del detalle y una profunda indagación psicológica. Sidoli inmortalizó figuras históricas y mundanas, desde el célebre pastello de Buffalo Bill (1905) hasta el retrato de Giosuè Carducci, pasando por los numerosos encargos para la aristocracia italiana y europea. Precisamente a través de este género, a caballo entre los años treinta y cuarenta, su estilo atestiguó una significativo acercamiento a las atmósferas del Realismo Mágico. En este periodo su pintura, aunque siguiendo anclada a la realidad, se volvió más rara y silenciosa; la precisión del trazo y la luz cristalina conferían a sus sujetos una inmovilidad solemne y una fixidad casi atemporal, sin abandonar nunca esa vivacidad cromática, herencia viva de sus años parisinos, que impide que el sujeto se endurezca en la mera metafísica, manteniéndolo palpitante de color.
Además de la intensa actividad retratística y religiosa — culminada en los frescos para la iglesia del Corpus Domini en Piacenza — Sidoli expuso sus obras en contextos de relieve, como los Salons de París y la muestra personal en el Ayuntamiento de Bolonia en 1933. Su evolución estilística, tendida hacia una síntesis entre el verismo oitocentista y las inquietudes del siglo XX, está hoy documentada en importantes colecciones públicas. El núcleo más relevante de sus obras se guarda en la Galería de Arte Moderno "Ricci Oddi" de Piacenza, pero sus cuadros figuran también en la Galería de Arte Moderno de Bolonia y en instituciones internacionales como los museos de Estrasburgo y Biarritz.
DESCRIPCIÓN
"Retrato, Jugador de cartas", óleo sobre tabla, 24x15cm, años veinte del siglo XX, firmado en el dorso.
El retrato ofrece una imagen íntima y cautivadora a medio busto de un hombre de mediana edad completamente absorto en su pasatiempo. El sujeto, caracterizado por un bigote espeso y vestido con un sombrero ancho ya gastado y un chaleco rústico pesado, sostiene entre las manos sus cartas, manteniendo la mirada caída en un momento de silencio y aguda concentración. La composición, de corte cercano, anula las distancias con el observador, sumergiéndolo de inmediato en la dimensión cotidiana y privada de la escena. La paleta cromática se organiza sobre una sapiente gama de tonos cálidos terrosos, ocre y marrones, que envuelven suavemente tanto la vestimenta de la figura como el fondo estriado. La luz, que cae desde la parte superior izquierda, modela los volúmenes de la cara iluminando pómulos, nariz e piel, mientras la pincelada se revela visiblemente matérica y vibrante, construyendo la imagen con toques rápidos y densos que animan de reflejos continuos la superficie pictórica.
Datada en los años veinte del siglo XX, la obra se sitúa en una fase crucial de la producción del artista, coherente con su regreso definitivo a Piacenza tras los fecundos años parisinos. El cuadro encarna perfectamente esa síntesis estilística que Sidoli había maturado sagazmente: la fidelidad a la sólida constructividad del naturalismo lombardo, orientada a buscar la "verdad de lo cotidiano", se une aquí a una vivacidad cromática y a una escritura quebrada que son directa herencia de sus reflexiones sobre el postimpresionismo francés. La obra testimony también la centralidad del retratismo en su poética, evidenciando una profunda indagación psicológica aplicada, en este caso, a la humanidad llana de un hombre común. Este cuadro devuelve una figura carnal y palpitante de vida, sosteniendo plenamente la energía vibrante y la riqueza matérica de principios del siglo XX.
CONDICION REPORT
Buena la condición general. Obra íntegra en todas sus partes con cromía y pincelada vividas y bien legibles.
Envío con seguimiento y seguro con embalaje adecuado.
