Lídia Vives - Morphology of Forgetting — Edición 1/3
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Descripción del vendedor
Morphology of Forgetting explora la frágil relación entre la memoria y el olvido a través de una imagen de atmósfera silenciosa, simbólica y profundamente pictórica.
La figura femenina, con una mirada entre la distancia y la melancolía, aparece rodeada de amapolas, flores tradicionalmente vinculadas al sueño, al olvido y al umbral entre la vida y la muerte. La obra aborda la forma en que los recuerdos permanecen en nosotros: no siempre como imágenes nítidas, sino como presencias latentes que reaparecen de manera inesperada.
Inspirada en la iconografía y la tradición pictórica flamenca, la fotografía construye una escena suspendida, casi ritual. El vestuario, la iluminación y la composición remiten a la pintura clásica, reinterpretada desde una mirada fotográfica contemporánea en la que el símbolo ocupa el centro de la imagen.
Más que representar una historia concreta, la obra sugiere un estado emocional. La memoria aparece aquí no como un archivo, sino como un paisaje interior: un territorio donde aquello que creíamos olvidado continúa floreciendo, aunque sea en la sombra.
Edición limitada: 1/3
Dimensiones de la fotografía: 100 × 67 cm
Dimensiones con el marco: 123 x 91,5 x 3 cm
La obra se entrega enmarcada, con paspartú y cristal de museo, preparada para su exhibición.
Una pieza de gran formato perteneciente a una edición especialmente reducida.
ESPECIFICACIONES DE LA OBRA
Obra con marco y cristal museo. El marco se puede cambiar sin problemas y el cristal también.
Técnica y papel: Impresa en papel Fine Art Baryta Hahnemuhle con acabado extrabrillante.
Se entrega firmada y numerada, además de con certificado de autenticidad.
Envío con seguro y embalaje profesional, que proteja la obra de posibles riesgos durante el transporte.
Incluye guantes de algodón para manipular la obra y una postal firmada con una nota personal de la autora.
Esta obra ha sido expuesta en Viena, así que en la parte posterior hay las marcas de los ganchos que se usaron para colgarla y tiene un pequeño golpe en una parte del marco como se puede apreciar en una de las imágenes de detalle. No obstante, la obra está en perfecto estado.
El valor de la obra tiene en cuenta el valor del marco y el cristal.
SOBRE LA ARTISTA:
Lídia Vives (1991) es fotógrafa y artista visual con base en Barcelona. Su obra ha sido publicada en revistas como Vogue Italia y Esquire, y ha sido expuesta internacionalmente en museos y galerías de prestigio como el Louvre (París) y la Saatchi Gallery (Londres).
Con un estilo pictórico, simbólico y narrativo muy reconocible, Lídia crea imágenes cargadas de color, emoción y detalles ocultos —sus característicos easter eggs— que invitan a una observación atenta y profunda.
Ha participado en varias ferias de arte contemporáneo a nivel internacional, y su obra ha sido mostrada en todo el mundo. Entre las próximas citas destacadas se encuentran la Art Fair Daegu (Corea del Sur) y la Affordable Art Fair Viena (Austria), donde su trabajo volverá a dialogar con públicos diversos y coleccionistas de todas partes.
INSTAGRAM: @lidia.vives
El vendedor y su historia
Lídia Vives is a visual artist and fine art photographer in Barcelona. Her work draws from pictorial tradition, symbolic storytelling and contemporary fashion aesthetics, creating carefully constructed images that go beyond surface beauty to reveal hidden layers of meaning.
She is known for embedding subtle narrative details and recurring symbolic elements within her photographs, inviting viewers to slow down and engage with the image beyond its first reading. These visual cues have become a distinctive part of her artistic language.
Influenced by Renaissance and Baroque painting, Vives balances the timeless and the surreal, often working with staged environments, custom-made props and self-portraiture. Her practice combines meticulous art direction with a strong sense of atmosphere and visual cohesion.
Alongside her personal artistic work, she collaborates with brands, media and institutions on editorial, cultural and commercial projects, always maintaining a concept-driven approach and a consistent visual identity.
Her work has been exhibited in museums, galleries and international art fairs, and featured in publications such as Esquire. She has collaborated with institutions and brands including RTVE and Penguin Random House, and her works are held in private collections worldwide
Morphology of Forgetting explora la frágil relación entre la memoria y el olvido a través de una imagen de atmósfera silenciosa, simbólica y profundamente pictórica.
La figura femenina, con una mirada entre la distancia y la melancolía, aparece rodeada de amapolas, flores tradicionalmente vinculadas al sueño, al olvido y al umbral entre la vida y la muerte. La obra aborda la forma en que los recuerdos permanecen en nosotros: no siempre como imágenes nítidas, sino como presencias latentes que reaparecen de manera inesperada.
Inspirada en la iconografía y la tradición pictórica flamenca, la fotografía construye una escena suspendida, casi ritual. El vestuario, la iluminación y la composición remiten a la pintura clásica, reinterpretada desde una mirada fotográfica contemporánea en la que el símbolo ocupa el centro de la imagen.
Más que representar una historia concreta, la obra sugiere un estado emocional. La memoria aparece aquí no como un archivo, sino como un paisaje interior: un territorio donde aquello que creíamos olvidado continúa floreciendo, aunque sea en la sombra.
Edición limitada: 1/3
Dimensiones de la fotografía: 100 × 67 cm
Dimensiones con el marco: 123 x 91,5 x 3 cm
La obra se entrega enmarcada, con paspartú y cristal de museo, preparada para su exhibición.
Una pieza de gran formato perteneciente a una edición especialmente reducida.
ESPECIFICACIONES DE LA OBRA
Obra con marco y cristal museo. El marco se puede cambiar sin problemas y el cristal también.
Técnica y papel: Impresa en papel Fine Art Baryta Hahnemuhle con acabado extrabrillante.
Se entrega firmada y numerada, además de con certificado de autenticidad.
Envío con seguro y embalaje profesional, que proteja la obra de posibles riesgos durante el transporte.
Incluye guantes de algodón para manipular la obra y una postal firmada con una nota personal de la autora.
Esta obra ha sido expuesta en Viena, así que en la parte posterior hay las marcas de los ganchos que se usaron para colgarla y tiene un pequeño golpe en una parte del marco como se puede apreciar en una de las imágenes de detalle. No obstante, la obra está en perfecto estado.
El valor de la obra tiene en cuenta el valor del marco y el cristal.
SOBRE LA ARTISTA:
Lídia Vives (1991) es fotógrafa y artista visual con base en Barcelona. Su obra ha sido publicada en revistas como Vogue Italia y Esquire, y ha sido expuesta internacionalmente en museos y galerías de prestigio como el Louvre (París) y la Saatchi Gallery (Londres).
Con un estilo pictórico, simbólico y narrativo muy reconocible, Lídia crea imágenes cargadas de color, emoción y detalles ocultos —sus característicos easter eggs— que invitan a una observación atenta y profunda.
Ha participado en varias ferias de arte contemporáneo a nivel internacional, y su obra ha sido mostrada en todo el mundo. Entre las próximas citas destacadas se encuentran la Art Fair Daegu (Corea del Sur) y la Affordable Art Fair Viena (Austria), donde su trabajo volverá a dialogar con públicos diversos y coleccionistas de todas partes.
INSTAGRAM: @lidia.vives
El vendedor y su historia
Lídia Vives is a visual artist and fine art photographer in Barcelona. Her work draws from pictorial tradition, symbolic storytelling and contemporary fashion aesthetics, creating carefully constructed images that go beyond surface beauty to reveal hidden layers of meaning.
She is known for embedding subtle narrative details and recurring symbolic elements within her photographs, inviting viewers to slow down and engage with the image beyond its first reading. These visual cues have become a distinctive part of her artistic language.
Influenced by Renaissance and Baroque painting, Vives balances the timeless and the surreal, often working with staged environments, custom-made props and self-portraiture. Her practice combines meticulous art direction with a strong sense of atmosphere and visual cohesion.
Alongside her personal artistic work, she collaborates with brands, media and institutions on editorial, cultural and commercial projects, always maintaining a concept-driven approach and a consistent visual identity.
Her work has been exhibited in museums, galleries and international art fairs, and featured in publications such as Esquire. She has collaborated with institutions and brands including RTVE and Penguin Random House, and her works are held in private collections worldwide
Datos
Fecha de impresión
2025
Artista
Lídia Vives
Vendido por
Directamente del artista
Título de la obra
Morphology of Forgetting — Edición 1/3
Estado
EBC (Extraordinariamente bien conservada)
Técnica
Impresión digital
Alto
100 cm
Edición
1/3
Ancho
67 cm
Firma
Firmado
Tema
Fotografía artística
Vendido por
