Mike Mandel - Myself: Timed exposures - 1976

Limitado a 1000 copias. Segunda edición.

Myself: Timed Exposures es el volumen debut seminal de fotografía conceptual del artista y fotógrafo estadounidense Mike Mandel, publicado originalmente de forma autodidacta en 1971 mientras era estudiante de pregrado.

El libro es celebrado como una pieza lúdica y pionera precursora de conceptos modernos como “photobombing” y “selfie”, combinando fotografía de calle con actuación de arte conceptual. Una nueva edición revisada y ampliada titulada Mike Mandel: Myself es publicada por Eighteen Publications.

Mandel creó el proyecto en el sur de California recorriendo espacios públicos con una cámara de 35 mm y un trípode. Su proceso dependía enteramente de la interacción social y de un elemento estricto de azar: Las Intervenciones: Mandel encontraría un entorno público animado —como una acera, un banco de la ciudad o una tienda de comestibles— y montaría su cámara.

Haría activar la temporización mecánica de la cámara y corría rápidamente para entrar en cuadro e colocarse junto a completos desconocidos. El retardo de 10 segundos permitía que el entorno cambiara de forma natural, dejando la composición final a merced del destino. Mandel usó esta táctica para sacudir a las personas de sus rutinas diarias y romper la burbuja invisible de la aislamiento público. De las 39 fotografías del libro original, Mandel aparece completamente solo en solo dos. En el resto, aparece junto a extraños como un visitante amistoso e inesperado. Con su melena larga de los años 70 y sus gafas de montura gruesa, su figura es distintiva, caricaturesca y pacífica al lado de personas comunes.

Las instantáneas casuales en blanco y negro lo capturan asomándose sobre un grupo de niños, junto a un hombre que abre la puerta de un coche o apretándose junto a amas de casa. El enfoque de Mandel se inspiró fuertemente en las fotografías humorísticas y espontáneas de Jacques Henri Lartigue, en los autorretratos a nivel calle de Lee Friedlander y en la fascinación de Marcel Duchamp por los marcos conceptuales y el azar.