Tony Van Os (1886-1945) - Winter aan de Schelde

• Artista: Tony Van Os (1886 Ámsterdam – 1945 Temse)
• Obra: Curva de la Escalda en invierno
• Estilo: impresionismo
• Período: 1915-1920
• Técnica: óleo sobre panel
• Firmado: en la esquina inferior derecha
• Anverso: sin menciones
• Dimensiones de la obra: 38 cm de ancho por 30 cm de alto
• Dimensiones con marco: 42 cm de ancho por 34 cm de alto (tras vidrio)

La obra muestra una curva de la Escalda en invierno. La cuenca de la Escalda entre Temse y Amberes era uno de los lugares de inspiración favoritos para el pintor, al igual que la Leie para los muchos artistas latemianos. A veces se le llamó ‘El hombre de la orilla’.
La composición de sus obras es sobria. Hay casi sin color, o solo marrón y gris. Muy destacada es aquí la fuerza de la puesta de sol bajo un cielo casi negro de nieve. El oro se refleja maravillosamente en la superficie del agua del río. Las edificaciones agrícolas son bastante rectas en su trazado, con ojo para algunos detalles, en particular los contraluces verdes de las contraventanas. Ellos son, junto con la puerta, una de las pocas pigmentaciones de color en la obra. También los árboles desnudos están muy finamente representados y atraviesan desde el paisaje hacia el cielo. Este enfoque, junto con el río serpenteante y el reflejo en el agua, crea una profundidad notable.

Tony van Os fue un artista belga nacido en 1886 en Amberes y fallecido en Temse en 1945. Fue pintor, dibujante e ilustrador. Nació como el séptimo hijo de una gran familia. Su padre dirigía una imprenta floreciente donde, a partir de 1891, se imprimía el periódico recién fundado Gazet van Antwerpen.

Estudió en la Academia y en el Instituto Superior de Amberes (1901-1909). Alumno, entre otros, de Frans Lauwers, Ch. Mertens, P. Verhaert, J. De Vriendt y F. Courtens. Debutó con paisajes y escenas de la Schelda bajo la influencia de F. Courtens y, sobre todo, de E. Laermans.

Sus pinturas de paisaje se caracterizan por el gris brumoso de un cielo húmedo y el marrón pálido de la tierra. En casi toda su obra predomina una atmósfera que respira nostalgia. Todo está afinado para una traducción poética y serena, aunque en los lienzos y figuras de los pescadores del Scheldeland también se puede reconocer un grado de compromiso social. Entumecimiento, incluso timidez, otorgan a su obra una atmósfera muy particular y un timbre sensible.

Premio Godecharle en 1908. Se estableció en 1909 en Doel, luego en Bornem y en 1919 de forma definitiva en Temse. Fue miembro de Pelgrim, una asociación de artistas visuales, músicos y autores, que tenía como objetivo recuperar la importancia de un arte cristiano en Flandes. Realizó varias Vía Crucis, entre otros para la Don Boscakerk de Sint-Niklaas (1920), la iglesia de los Padres del Sagrado Corazón de Borgerhout (1930), la iglesia de Halen junto a Diest (1931), la iglesia de los Padres del Sagrado Corazón de Bree (1932), la iglesia de Koewacht (1937), la iglesia de Opstal/Buggenhout (1941). Para la capilla de Westrode situó escenas a lo largo de orillas de la Escalda. Obras, entre otras, en el museo de Amberes. Mencionado en BAS I y Dos siglos de firmas de artistas belgas. (PIRON)