Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 142947 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Descripción del vendedor
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Offset lithography autorizada paraOffset. Condición: la obra se encuentra en excelente estado.
Tamaño: 40 x 30 cm.
Edward Hopper fue un pintor estadounidense que, por lo general, se considera uno de los artistas realistas más importantes del siglo XX. Su obra captura la poesía silenciosa de la vida moderna en Estados Unidos, con escenas de aislamiento, silencio e introspección que revelan las corrientes emocionales de la existencia cotidiana.
Nacido en Nyack, Nueva York, Hopper estudió ilustración y bellas artes en la ciudad de Nueva York y más tarde en París, donde absorbió la influencia del impresionismo, pero desarrolló un enfoque mucho más estricto y psicológicamente orientado. En los años veinte había establecido su estilo maduro: claridad geométrica, contrastes marcados entre luz y sombra y una paleta sobria que transmitía una atmósfera única de soledad y contemplación americanas.
Las pinturas de Hopper a menudo representan interiores urbanos, estaciones de servicio, habitaciones de hotel, diners y esquinas de calles, lugares donde parece detenerse el tiempo. Sus figuras, generalmente aisladas e introspectivas, evocan una sensación de distancia emocional, incluso en entornos familiares. A través de esta tensión silenciosa, Hopper creó un lenguaje visual poderoso que refleja tanto la soledad como la dignidad de la existencia moderna.
El cuidadoso manejo de la luz, ya sea natural o artificial, no sirve solo como iluminación, sino como una fuerza narrativa que revela estados interiores y ambigüedad emocional. Su arte une realismo y simbolismo y ofrece sutiles comentarios sociales sobre la alienación urbana a comienzos del siglo XX.
En el mercado del arte, las obras de Edward Hopper se encuentran entre las más codiciadas de todos los pintores estadounidenses.
Sus importantes cuadros al óleo se conservan en instituciones de primer nivel como el Whitney Museum, MoMA y el Art Institute of Chicago, y rara vez salen a la venta. Cuando ello sucede, alcanzan precios excepcionales: su pintura Chop Suey de 1934 se vendió en 2018 por 91,9 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord para el artista. Obras de la misma época y con temas similares a Hotel Room se valoran en el rango de varios millones de dólares, lo que refleja tanto su rareza como el impacto cultural duradero de Hopper.
Hoy, la influencia de Hopper se extiende mucho más allá de la pintura, e inspira a cineastas, fotógrafos y artistas contemporáneos.
Nunca ha sido enmarcada y se conserva en un archivo oscuro de almacenamiento entre papel libre de ácido protector. Las fotos mostradas forman parte de la descripción.
================================
En caso de que haya varios pedidos y los costos de envío no se combinen automáticamente, siempre recuperarán de nosotros los costos de envío pagados por separado para que solo paguen una vez los gastos de envío.
================================
Esta obra de arte se envía cuidadosamente y de forma firme, envolviéndola en papel libre de ácido protector.
No se realizan envíos a las Islas Canarias.
El vendedor y su historia
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Offset lithography autorizada paraOffset. Condición: la obra se encuentra en excelente estado.
Tamaño: 40 x 30 cm.
Edward Hopper fue un pintor estadounidense que, por lo general, se considera uno de los artistas realistas más importantes del siglo XX. Su obra captura la poesía silenciosa de la vida moderna en Estados Unidos, con escenas de aislamiento, silencio e introspección que revelan las corrientes emocionales de la existencia cotidiana.
Nacido en Nyack, Nueva York, Hopper estudió ilustración y bellas artes en la ciudad de Nueva York y más tarde en París, donde absorbió la influencia del impresionismo, pero desarrolló un enfoque mucho más estricto y psicológicamente orientado. En los años veinte había establecido su estilo maduro: claridad geométrica, contrastes marcados entre luz y sombra y una paleta sobria que transmitía una atmósfera única de soledad y contemplación americanas.
Las pinturas de Hopper a menudo representan interiores urbanos, estaciones de servicio, habitaciones de hotel, diners y esquinas de calles, lugares donde parece detenerse el tiempo. Sus figuras, generalmente aisladas e introspectivas, evocan una sensación de distancia emocional, incluso en entornos familiares. A través de esta tensión silenciosa, Hopper creó un lenguaje visual poderoso que refleja tanto la soledad como la dignidad de la existencia moderna.
El cuidadoso manejo de la luz, ya sea natural o artificial, no sirve solo como iluminación, sino como una fuerza narrativa que revela estados interiores y ambigüedad emocional. Su arte une realismo y simbolismo y ofrece sutiles comentarios sociales sobre la alienación urbana a comienzos del siglo XX.
En el mercado del arte, las obras de Edward Hopper se encuentran entre las más codiciadas de todos los pintores estadounidenses.
Sus importantes cuadros al óleo se conservan en instituciones de primer nivel como el Whitney Museum, MoMA y el Art Institute of Chicago, y rara vez salen a la venta. Cuando ello sucede, alcanzan precios excepcionales: su pintura Chop Suey de 1934 se vendió en 2018 por 91,9 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord para el artista. Obras de la misma época y con temas similares a Hotel Room se valoran en el rango de varios millones de dólares, lo que refleja tanto su rareza como el impacto cultural duradero de Hopper.
Hoy, la influencia de Hopper se extiende mucho más allá de la pintura, e inspira a cineastas, fotógrafos y artistas contemporáneos.
Nunca ha sido enmarcada y se conserva en un archivo oscuro de almacenamiento entre papel libre de ácido protector. Las fotos mostradas forman parte de la descripción.
================================
En caso de que haya varios pedidos y los costos de envío no se combinen automáticamente, siempre recuperarán de nosotros los costos de envío pagados por separado para que solo paguen una vez los gastos de envío.
================================
Esta obra de arte se envía cuidadosamente y de forma firme, envolviéndola en papel libre de ácido protector.
No se realizan envíos a las Islas Canarias.

