Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Design IIIa

Técnica: Serigrafía
Material: Papel
Dimensiones: 28 x 28 cm, marco 35 x 35 x 4,5 cm

Viene enmarcada y con passe-partout

Editorial: Edition Panderma, Basilea
Año: publicado 1977
Edición: 230 ejemplares
Firma: Firmada
Viene con marco

Procedencia: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Colección privada, Basilea

Estado / Restauración: condición de archivo impecable

Información adicional:

Una rara edición limitada de la colección portátil de arte de posguerra y contemporáneo La Lune en Rodage III. Este es un ejemplar sin numeración de 230 ediciones (65 fuera de concurso no numerados) y forma parte de la tercera serie de los libros La Lune en Rodage. La Lune en Rodage se publicó en tres volúmenes en 1960, 1965 y 1977, con un total de aproximadamente 180 obras de arte que ofrecen un relato de la escena de vanguardia artística entre las décadas de 1950 y 1970. Las obras fueron reunidas por Carl Laszlo y estuvieron entre los más grandes artistas de la época, que aportaron piezas importantes, a menudo marcando un punto de inflexión en su producción y trayectoria: por ejemplo, la obra de Enrico Castellani es su primer trabajo gráfico documentado y el Achrome múltiple de Piero Manzoni es el único producido por el artista.

Biografía:

Getulio Alviani (5 de septiembre de 1939 en Udine – 24 de febrero de 2018 en Milán) fue un pintor italiano radicado en Milán. Es considerado uno de los artistas óptico-cinéticos más importantes. En 1962 se trasladó a Milán, donde entabló amistad con Piero Manzoni y Lucio Fontana, quien mostró gran interés por sus obras y compró algunas de sus “superficies”. También trabajó con otros artistas famosos como Max Bill, Bruno Munari y Josef Albers. En 1964 fue invitado a exponer en la Bienal de Venecia, compartiendo con éxito una sala con Enrico Castellani.

En 1965 Alviani participó en The Responsive Eye en el MoMA de Nueva York, junto con otros artistas asociados con el Arte Cinético y Programado. Su obra fue adquirida por el MoMA y utilizada como imagen de cartel para la próxima exposición del museo, "The New Acquisitions". En 1968 fue invitado a la Documenta 4 de Kassel. A lo largo de la década de 1970 viajó a Sudamérica y aceptó, a petición de Jesús Rafael Soto, la dirección del Museo de Arte Moderno Jesús Soto, en Ciudad Bolívar, Venezuela. Su obra volvió a figurar en la Bienal de Venecia en 1984, 1986 y 1993. También expuso en la Trienal de Milán, la Kunsthaus Graz, el Palazzo delle Papesse en Siena, la Académie de France en Roma, la Bienal de Buenos Aires, la exposición itinerante "Light, Movement and Programming" y la Quadriennale de Roma.