Yves Brayer (1907-1990) - La famille

Yves Brayer (1907-1990): La familia

Grabado sobre papel japonés de un formato de 30 x 38 cm.
Formato del cobre 12 x 18 cm.
Lleva una firma a tinta en la esquina inferior derecha.

Obra que nunca ha sido enmarcada, en buen estado. Leve marca de manipulación.

Nosotros aseguramos un embalaje meticuloso, un seguimiento internacional, un seguro y envíos exprés para todas nuestras entregas.

Biografía:

Pintor testigo de su tiempo, Yves Brayer se reveló como uno de los maestros de la Escuela de París. El teatro, la literatura, los paisajes de la Camarga o de Les Baux-de-Provence y sus viajes han sido fuentes de inspiración continuas. Representativo de la corriente del arte figurativo, fundó «un clasicismo sincero», reconocido por la Académie des beaux-arts que lo acoge en 1957 como miembro del Instituto. Este es la mirada de Lydia Harambourg sobre sesenta años de pintura.

Yves Brayer formó parte de los pintores que, entre las dos guerras mundiales, sintieron la necesidad de apegarse a la realidad que los rodeaba. Aquellos que, sin ignorarlas por completo, rechazaron los movimientos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX, se querían más bien discípulos de Vuillard y Bonnard, como el grupo de la Realidad Poética, o admiradores de Courbet, como el movimiento Fuerzas Nouvelles. Aunque Brayer permaneció siempre independiente, contaba entre sus amigos a Francis Gruber, quien fue el origen del Nuevo Realismo francés de los años 1950, y de cuyo brillante ejemplo sería Bernard Buffet.

Yves Brayer nació en Versalles en 1907, pero gran parte de su infancia transcurrió en Bourges. Al llegar a París en 1924, se encaminó hacia las academias de Montparnasse, luego a la Ecole des Beaux-Arts. Muy joven, dio muestra de su personalidad y, entre sus mayores como Jean-Louis Forain, fue alentado. Aún siendo estudiante, expuso en el Salon d'Automne y en el Salon des Indépendants. En 1927 una beca de viaje del Estado le permitió ir a España, donde el encuentro con los maestros del museo del Prado ejerció una influencia decisiva en su obra futura. Después de una estancia en Marruecos gracias a un premio creado por el Mariscal Lyautey, obtuvo el Grand Prix de Rome en 1930. Al principio lamenta España, luego se deja llevar por la riqueza de la vida italiana de los años treinta.

A su regreso a París en 1934, reunió su cosecha en una gran exposición en la Galerie Charpentier, Faubourg Saint-Honoré, donde el público descubre la autenticidad de este pintor de veintisiete años con un temperamento poderoso y original.

París sigue siendo su puerto de anclaje, y, tras haber vivido en el barrio del Panteón, se instala, desde 1935, en la rue Monsieur le Prince, en el sexto distrito. En distintas épocas, pintó en París, incluso cuando era estudiante, entre 1926 y 1929. Desmovilizado en Montauban, se instala en Cordes-sur-Ciel, en el Tarn, en 1940. Un museo le será consagrado en la sala más bonita de la alcaldía desde 1960. En 1942, regresa a la capital, donde Jacques Rouché lo encarga de imaginar sus primeros maquetas de decorados y vestuarios para un ballet en la Ópera de París. Allí reside durante la ocupación y pinta la ciudad nevada, luego la ciudad liberada.

El año 1945 marca una nueva etapa en su obra. En Provenza, se da cuenta de que existen otras harmonías que las arquitecturas creadas por el hombre, las de la naturaleza pura y salvaje, y pronto queda fascinado por la diversidad de las Alpilles y sus pliegues calcareos, y luego por las extensiones de la Camarga pobladas de caballos blancos y toros negros. Se instala pronto en Provenza varios meses cada año.

Después de su periodo negro español, luego ocre y rojo italiano, diversifica su paleta introduciendo verdes, amarillos pálidos y algunos azules. Muy atraído por los paisajes mediterráneos, regresa a trabajar en España e Italia, pero la Provenza y la Camarga permanecerán como sus lugares de predilección hasta el fin de su vida.

Emprende varios viajes a México, Egipto, Irán, Grecia, Rusia, Estados Unidos y Japón. Apresurándose a captar la luz y los ritmos de estos países, trae consigo numerosos dibujos y acuarelas.

Su gusto por el grabado lo lleva naturalmente a practicar la técnica del grabado en cobre y la litografía; así realiza numerosas estampas e ilustra libros de tirada limitada con textos de Blaise Cendrars, Henry de Montherlant, Baudelaire, Paul Claudel, Jean Giono, Frédéric Mistral, etc.

Yves Brayer es también autor de decoraciones murales, de cartones para tapicerías, de maquetas de decorados y de vestuarios para el Théâtre-Français y para las Óperas de París, Amsterdam, Niza, Lyon, Toulouse, Burdeos o Aviñón.

Sus exposiciones particulares han hecho sus obras familiares en muchos países: primero en París, luego en Francia, en Europa y en los Estados Unidos. La Bibliothèque Nationale presenta en 1977 "Yves Brayer, Grabador" por su sexagésimo aniversario, y el Musée Postal le dedica una exposición de sus obras durante la aparición del timbre que se le solicitó en 1978. Por último, el MUSEO YVES BRAYER se inaugura en septiembre de 1991 en Les Baux de Provence.

Está presente en diversos museos y en numerosas colecciones tanto en Francia como en el extranjero. Fue profesor en la Académie de la Grande Chaumière durante cincuenta años, Presidente del Salon d'Automne durante cinco años y, en calidad de miembro de la Académie des Beaux-Arts, conservador del Musée Marmottan de París durante más de once años.

(Fuente www.yvesbrayer.com)