Jo Niemeyer (1946) - Archival n° 427





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Descripción del vendedor
Jo Niemeyer: Untitled — Golden Section Spiral (1993), Archive no. 427
Una pintura original de Jo Niemeyer, figura central del arte concreto contemporáneo, en la que la Proporción Áurea no es meramente un principio guía sino el sujeto visible de la imagen. Sobre un cuadrado blanco, cuatro cuadrados coloreados —rojo, amarillo, azul y negro— descienden en tamaño y se enroscan hacia adentro en un giro horario. Cada uno se escala respecto al siguiente siguiendo la razón áurea: rojo aproximadamente 0.618 del borde de la imagen, amarillo 0.382, azul 0.236 y negro 0.146. Leídos en secuencia, trazan la espiral logarítmica que los matemáticos derivan del rectángulo dorado, la misma proporción que gobierna la concha del nautilo, la cabeza del girasol y la ramificación de las plantas.
La paleta —el trío primario y el negro sobre blanco— invoca deliberadamente a De Stijl y a Mondrian, aunque la composición marca una diferencia decisiva. Donde Mondrian balanceaba sus campos a ojo, Niemeyer determina cada posición y dimensión por una única regla matemática. El resultado es una imagen que es a la vez intuitiva y demostrable: lo que la vista percibe como calma e inevitable, la regla puede confirmar. Este es el núcleo del proyecto de toda la vida de Niemeyer: hacer visible, a través de las matemáticas y sobre todo de la Proporción Áurea, el orden subyacente de la naturaleza, y así abrir un diálogo entre el arte, la ciencia y el mundo natural.
La obra es un objeto-pintura: acrílico sobre lienzo montado en un corpus de madera fabricado en el propio estudio del artista, 4,5 cm de profundidad, de modo que la composición se mantiene con presencia escultórica en la pared. Pintada en 1993, firmada a mano y con el sello de archivo del artista y su número (no. 427). En excelente estado.
Título: Untitled (Golden Section Spiral) — Archive no. 427
Año: 1993
Técnica: Acrílico sobre lienzo sobre madera; pintado a mano en un corpus de madera hecho en estudio (obra única)
Firma: Firmada a mano; sello de archivo del artista y número 427
Dimensiones: 49,5 × 49,5 × 4,5 cm
Condición: Excelente
Procedencia: Colección privada suiza
Jo Niemeyer (nacido en 1946 en Alf, Alemania) es un artista y diseñador alemán del concreto cuyas obras se apoyan en la observación de la naturaleza a través de las matemáticas y, sobre todo, de la Proporción Áurea, y cuyas temáticas centrales son la percepción del espacio, el tiempo, la distancia y la proporción. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas por toda Escandinavia, Italia, Suiza, Israel, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Argentina, y ha realizado murales para edificios públicos en Suiza, Alemania y Escandinavia. Su obra se conserva en colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museum of Modern Art, Nueva York; la Pinakothek der Moderne, Múnich; el Bauhaus-Archiv Berlin; el Stedelijk Museum Amsterdam y el Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Vive y trabaja en Alemania, Francia y Finlandia.
Exposiciones individuales selectas: Felluss Gallery, Washington D.C. (1976); Apogee Gallery, Princeton (1977); Art Package, Chicago (1978); Galerie von Bartha, Basilea (1980); Galerie Wack, Kaiserslautern (1980); Artek, Helsinki (1983); Alvar Aalto Museum, Jyväskylä (1984); Hans-Thoma-Museum, Bernau (2002); Institut für Konstruktive Kunst, Rehau (2003); Vordemberge-Gildewart Museum, Osnabrück (2007); Arithmeum, Bonn (2009).
El vendedor y su historia
Jo Niemeyer: Untitled — Golden Section Spiral (1993), Archive no. 427
Una pintura original de Jo Niemeyer, figura central del arte concreto contemporáneo, en la que la Proporción Áurea no es meramente un principio guía sino el sujeto visible de la imagen. Sobre un cuadrado blanco, cuatro cuadrados coloreados —rojo, amarillo, azul y negro— descienden en tamaño y se enroscan hacia adentro en un giro horario. Cada uno se escala respecto al siguiente siguiendo la razón áurea: rojo aproximadamente 0.618 del borde de la imagen, amarillo 0.382, azul 0.236 y negro 0.146. Leídos en secuencia, trazan la espiral logarítmica que los matemáticos derivan del rectángulo dorado, la misma proporción que gobierna la concha del nautilo, la cabeza del girasol y la ramificación de las plantas.
La paleta —el trío primario y el negro sobre blanco— invoca deliberadamente a De Stijl y a Mondrian, aunque la composición marca una diferencia decisiva. Donde Mondrian balanceaba sus campos a ojo, Niemeyer determina cada posición y dimensión por una única regla matemática. El resultado es una imagen que es a la vez intuitiva y demostrable: lo que la vista percibe como calma e inevitable, la regla puede confirmar. Este es el núcleo del proyecto de toda la vida de Niemeyer: hacer visible, a través de las matemáticas y sobre todo de la Proporción Áurea, el orden subyacente de la naturaleza, y así abrir un diálogo entre el arte, la ciencia y el mundo natural.
La obra es un objeto-pintura: acrílico sobre lienzo montado en un corpus de madera fabricado en el propio estudio del artista, 4,5 cm de profundidad, de modo que la composición se mantiene con presencia escultórica en la pared. Pintada en 1993, firmada a mano y con el sello de archivo del artista y su número (no. 427). En excelente estado.
Título: Untitled (Golden Section Spiral) — Archive no. 427
Año: 1993
Técnica: Acrílico sobre lienzo sobre madera; pintado a mano en un corpus de madera hecho en estudio (obra única)
Firma: Firmada a mano; sello de archivo del artista y número 427
Dimensiones: 49,5 × 49,5 × 4,5 cm
Condición: Excelente
Procedencia: Colección privada suiza
Jo Niemeyer (nacido en 1946 en Alf, Alemania) es un artista y diseñador alemán del concreto cuyas obras se apoyan en la observación de la naturaleza a través de las matemáticas y, sobre todo, de la Proporción Áurea, y cuyas temáticas centrales son la percepción del espacio, el tiempo, la distancia y la proporción. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas por toda Escandinavia, Italia, Suiza, Israel, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Argentina, y ha realizado murales para edificios públicos en Suiza, Alemania y Escandinavia. Su obra se conserva en colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museum of Modern Art, Nueva York; la Pinakothek der Moderne, Múnich; el Bauhaus-Archiv Berlin; el Stedelijk Museum Amsterdam y el Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Vive y trabaja en Alemania, Francia y Finlandia.
Exposiciones individuales selectas: Felluss Gallery, Washington D.C. (1976); Apogee Gallery, Princeton (1977); Art Package, Chicago (1978); Galerie von Bartha, Basilea (1980); Galerie Wack, Kaiserslautern (1980); Artek, Helsinki (1983); Alvar Aalto Museum, Jyväskylä (1984); Hans-Thoma-Museum, Bernau (2002); Institut für Konstruktive Kunst, Rehau (2003); Vordemberge-Gildewart Museum, Osnabrück (2007); Arithmeum, Bonn (2009).

