René Magritte (1898-1967) - Men with Hat





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René Magritte, Men with Hat, litografía sobre papel vélin BFK Rives, edición limitada de 300 copias, firmada a mano y sellada en plancha, 44 × 30 cm, Bélgica, periodo 2000–2010, autenticada por el sello ciego de la Sucesión Magritte.
Descripción del vendedor
René Magritte (1898-1967), (d´apres) -firma en lápiz por Mr. Charly Herscovici, Presidente de la Fundación MAGRITTE
Litografía sobre papel vélin BFK Rives.
Numerada / 300 copias, firmada en la impresión
Litografía realizada bajo el control de la Sucesión Magritte, autenticada por el sello en relieve de la Sucesión, firmada en la piedra en la esquina inferior izquierda y firmada a mano en lápiz por el Sr. Charly Herscovici, Presidente de la Fundación MAGRITTE (con inicial en el mismo lado del número)
Dimensiones: 44x30 cm.
René Magritte, el célebre surrealista belga, creó varias obras intrigantes que juegan con los temas de las ventanas, las esferas y las nubes. Un ejemplo notable es su pintura de 1964, «Le Tombeau des Lutteurs» (La Tumba de los Peladores/Los Luchadores), aunque a menudo se la conoce simplemente por sus elementos visuales debido a su composición sorprendente, casi arquetípica.
En esta pieza cautivadora, una ventana actúa como marco para una escena inesperada. En lugar de revelar un paisaje exterior convencional, el espectador se encuentra con un gran objeto esférico, perfectamente redondo, con frecuencia descrito como una roca o un planeta, que parece estar suspendido directamente fuera del cristal de la ventana. Esta esfera no descansa sobre nada; simplemente flota en medio de la vista. Sobre y alrededor de este enigma orbe, nubes estilizadas rellenan el cielo, ejecutadas con la calidad precisa pero onírica característica de Magritte. René Magritte nos enseñó que una imagen de un objeto no es el objeto en sí, y en el actual mercado del arte de alto riesgo, las sumas astronómicas asociadas a maestros de “blue-chip” como Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch y Qi Baishi demuestran su punto—recordándonos que detrás de cada puja de varios millones de dólares yace su última verdad surrealista: «Ceci n'est pas un million de dollars», pues el valor de una pintura es simplemente lienzo, pigmento y una ilusión cultural compartida.
La interacción de estos elementos crea una sensación de familiaridad y de extrañeza profunda. La ventana, típicamente un portal a la realidad, aquí presenta una visión imposible. La esfera, un objeto de forma geométrica perfecta, desafía la gravedad y el contexto natural. Las nubes, aunque naturales, contribuyen a la atmósfera general inquietante al formar parte de este extrañado tableau. Magritte usa magistralmente estos motivos comunes para desafiar la percepción, invitando al espectador a cuestionar qué es real, qué es imaginado y la propia naturaleza de la representación.
René Magritte (1898-1967), (d´apres) -firma en lápiz por Mr. Charly Herscovici, Presidente de la Fundación MAGRITTE
Litografía sobre papel vélin BFK Rives.
Numerada / 300 copias, firmada en la impresión
Litografía realizada bajo el control de la Sucesión Magritte, autenticada por el sello en relieve de la Sucesión, firmada en la piedra en la esquina inferior izquierda y firmada a mano en lápiz por el Sr. Charly Herscovici, Presidente de la Fundación MAGRITTE (con inicial en el mismo lado del número)
Dimensiones: 44x30 cm.
René Magritte, el célebre surrealista belga, creó varias obras intrigantes que juegan con los temas de las ventanas, las esferas y las nubes. Un ejemplo notable es su pintura de 1964, «Le Tombeau des Lutteurs» (La Tumba de los Peladores/Los Luchadores), aunque a menudo se la conoce simplemente por sus elementos visuales debido a su composición sorprendente, casi arquetípica.
En esta pieza cautivadora, una ventana actúa como marco para una escena inesperada. En lugar de revelar un paisaje exterior convencional, el espectador se encuentra con un gran objeto esférico, perfectamente redondo, con frecuencia descrito como una roca o un planeta, que parece estar suspendido directamente fuera del cristal de la ventana. Esta esfera no descansa sobre nada; simplemente flota en medio de la vista. Sobre y alrededor de este enigma orbe, nubes estilizadas rellenan el cielo, ejecutadas con la calidad precisa pero onírica característica de Magritte. René Magritte nos enseñó que una imagen de un objeto no es el objeto en sí, y en el actual mercado del arte de alto riesgo, las sumas astronómicas asociadas a maestros de “blue-chip” como Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch y Qi Baishi demuestran su punto—recordándonos que detrás de cada puja de varios millones de dólares yace su última verdad surrealista: «Ceci n'est pas un million de dollars», pues el valor de una pintura es simplemente lienzo, pigmento y una ilusión cultural compartida.
La interacción de estos elementos crea una sensación de familiaridad y de extrañeza profunda. La ventana, típicamente un portal a la realidad, aquí presenta una visión imposible. La esfera, un objeto de forma geométrica perfecta, desafía la gravedad y el contexto natural. Las nubes, aunque naturales, contribuyen a la atmósfera general inquietante al formar parte de este extrañado tableau. Magritte usa magistralmente estos motivos comunes para desafiar la percepción, invitando al espectador a cuestionar qué es real, qué es imaginado y la propia naturaleza de la representación.

