Alesandro Milesi (1856 - 1945) - Popolana

Alessandro Milesi
(Venezia, 1856 – Venezia, 1945)
Título: Popolana
Técnica: Óleo sobre tablilla
Medidas con marco: 47 x 35 cm
Medidas de la pintura : 26,5 × 14,5 cm
Firma: en la parte inferior derecha
Época: entre finales del siglo XIX y principios del XX

Descripción de la obra

La pintura representa a una joven popolana contemplando un momento de recogimiento, con la cabeza ligeramente inclinada y la mirada dirigida hacia abajo. La toma cercana concentra la atención en la figura, aislada de cualquier referencia ambiental precisa y construida a través de una pintura inmediata, de trazo, en la que la materia cromática desempeña un papel determinante.
La pincelada, rápida y en zagos, define el rostro, el peinado y la vestimenta sin detenerse en una descripción minuciosa. Pocos toques más intensos, en particular los rojos del rostro y del corpiño, dan vida a una gama cromática más contenida, mientras que el fondo se resuelve con pinceladas ligeras y vibrantes. Precisamente esta rapidez ejecutiva confiere a la obra el carácter de un estudio o de un boceto, tal vez preparatorio para una composición de mayores dimensiones, en la que Milesi parece privilegiar la realización inmediata de la actitud y la expresión frente a la definición narrativa.
El sujeto entra plenamente dentro de la producción del artista dedicada a los tipos populares venecianos, tema que Milesi abordó repetidamente junto a su gran actividad de retratista. En comparación con sus escenas de género más articuladas, aquí el elemento anecdótico se reduce al mínimo: persiste sobre todo la presencia de la figura, captada con inmediatez y con esa libertad de pincel que caracteriza a muchos de sus estudios más logrados.

Notas biográficas
Alessandro Milesi nació en Venecia en 1856 y se formó en la Academia de Bellas Artes, donde fue alumno de Napoleone Nani. Tras un periodo en Verona, volvió a Venecia y pronto se impuso como intérprete de la vida popular lagunaria, desarrollando un lenguaje inicialmente cercano al de Giacomo Favretto, pero progresivamente más libre en su método pictórico. Junto a las escenas de género se dedicó con especial éxito al retrato, realizando retratos de numerosos protagonistas de la sociedad y la cultura de la época.
Desde 1895 participó de forma continua en la Bienal de Venecia hasta 1935; en 1912 se dedicó una exposición personal de 38 obras. También expuso en numerosas muestras nacionales e internacionales, consolidando una reputación que lo convirtió en uno de los protagonistas de la pintura veneciana entre el siglo XIX y XX.

CONDITION REPORT
Buena la condición general, compatible con la época de la obra. La superficie pictórica se presenta legible, con cromía bien conservada en su conjunto y firma visible en la parte inferior izquierda.

Marco presente.
El marco debe entenderse como un obsequio

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