E. De Curtis (XX) - Natura morta floreale





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Natura morta floreale es una pintura al óleo sobre tabla de E. De Curtis (XX), periodo 1950–1960, que representa rosas rojas y blancas en una composición multicolor, firmada, edición original, Italia, 43 × 57 cm y vendida con marco.
Descripción del vendedor
Este cuadro es una naturaleza muerta floral realizada al óleo sobre tabla (o cartón prensado), que representa una composición de rosas rojas y rosas blancas. En la esquina inferior izquierda es claramente visible la firma del autor E. DE Curtis
Sujeto: El estilo de la composición recuerda la tradición figurativa europea de la primera mitad del siglo XX, centrada en composiciones florales recortadas con contrastes cromáticos netos entre los tonos cálidos de las rosas rojas y la luminosidad de las blancas.
Soporte y Marco: La pintura está inserta en un marco moldurado de color plata/oro pálido con un perfil interno oscuro, típico de la producción de marcos de la mitad del XX siglo.
El apellido De Curtis, históricamente ligado a Nápoles, pertenece a una célebre dinastía artística en la que la pintura y la música se han entrelazado por generaciones:
Giuseppe De Curtis (1840–1916): patriarca, conocido pintor y decorador de importantes palacios históricos napolitanos y experto en naturalezas muertas florales.
Giambattista De Curtis (1860–1926): primogénito de Giuseppe, célebre poeta (escribió el texto de la celebérrima canción Torna a Surriento) pero activo principalmente como apreciado pintor y decorador.
Ernesto De Curtis (1875–1937): hermano de Giambattista, célebre músico y compositor (compuso la música de Torna a Surriento), que se deleitaba en apoyar a la familia también en las actividades decorativas.
La sigla "E. De Curtis" se inserta en este preciso núcleo familiar o entre los descendientes directos que han heredado el arte y la tradición de las naturalezas muertas del patriarca Giuseppe. Las obras de este filón específico retoman el estilo típico de la escuela napolitana tardo-otocentesca y del primer Novecento, donde las rosas se pintaban con una pincelada matérica y fondos oscuros y aterciopelados para hacer resaltar los pétalos
Medidas 43x57 con marco 35x50 la pintura sobre contrachapado
La parte frontal está protegida por un vidrio
El envío se cuidará al mínimo detalle.
Este cuadro es una naturaleza muerta floral realizada al óleo sobre tabla (o cartón prensado), que representa una composición de rosas rojas y rosas blancas. En la esquina inferior izquierda es claramente visible la firma del autor E. DE Curtis
Sujeto: El estilo de la composición recuerda la tradición figurativa europea de la primera mitad del siglo XX, centrada en composiciones florales recortadas con contrastes cromáticos netos entre los tonos cálidos de las rosas rojas y la luminosidad de las blancas.
Soporte y Marco: La pintura está inserta en un marco moldurado de color plata/oro pálido con un perfil interno oscuro, típico de la producción de marcos de la mitad del XX siglo.
El apellido De Curtis, históricamente ligado a Nápoles, pertenece a una célebre dinastía artística en la que la pintura y la música se han entrelazado por generaciones:
Giuseppe De Curtis (1840–1916): patriarca, conocido pintor y decorador de importantes palacios históricos napolitanos y experto en naturalezas muertas florales.
Giambattista De Curtis (1860–1926): primogénito de Giuseppe, célebre poeta (escribió el texto de la celebérrima canción Torna a Surriento) pero activo principalmente como apreciado pintor y decorador.
Ernesto De Curtis (1875–1937): hermano de Giambattista, célebre músico y compositor (compuso la música de Torna a Surriento), que se deleitaba en apoyar a la familia también en las actividades decorativas.
La sigla "E. De Curtis" se inserta en este preciso núcleo familiar o entre los descendientes directos que han heredado el arte y la tradición de las naturalezas muertas del patriarca Giuseppe. Las obras de este filón específico retoman el estilo típico de la escuela napolitana tardo-otocentesca y del primer Novecento, donde las rosas se pintaban con una pincelada matérica y fondos oscuros y aterciopelados para hacer resaltar los pétalos
Medidas 43x57 con marco 35x50 la pintura sobre contrachapado
La parte frontal está protegida por un vidrio
El envío se cuidará al mínimo detalle.

