Según Albrecht Dürer (1471–1528) - Saint Jerome in His Study
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San Jerónimo en su estudio, óleo sobre lienzo, siglo XVIII, origen España, vendido con marco, atribuido a escuela europea según Albrecht Dürer, tema religioso, 100 × 82 cm con marco, peso 20 kg.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Escuela europea, finales del siglo XVIII
Según Albrecht Dürer (1471–1528)
San Jerónimo en su estudio
Autoría: Escuela europea, probablemente ámbito español/catalán
Modelo: según Albrecht Dürer
Título: San Jerónimo en su estudio
Técnica: óleo sobre lienzo
Cronología: finales del siglo XVIII
Medidas del lienzo: 82 × 65 cm
Medidas totales con marco: 100 × 82 cm
Peso aproximado del conjunto: 15 kg
Firma: no visible
Reverso: antigua numeración de inventario “Nº 199” e iniciales “C.O.”
Procedencia: colección particular catalana
Descripción
Importante e interesante óleo sobre lienzo de finales del siglo XVIII, procedente de colección particular catalana, que representa a San Jerónimo en su estudio siguiendo una de las composiciones más célebres de Albrecht Dürer (1471–1528): el extraordinario grabado Saint Jerome in His Study, realizado en 1514.
La identificación iconográfica resulta especialmente rica.
San Jerónimo aparece representado como erudito y Doctor de la Iglesia, concentrado en la lectura y escritura ante su mesa de trabajo. A su alrededor se desarrolla un interior cuidadosamente articulado mediante numerosos elementos simbólicos: libros y papeles, el crucifijo, la calavera, el gran capelo cardenalicio rojo y, en primer término, el inseparable león, uno de los atributos tradicionales del santo.
La pintura traslada al color el complejo universo intelectual y espiritual ideado por Dürer, transformando la precisión lineal del grabado renacentista en una imagen de atmósfera cálida, silenciosa y profundamente contemplativa.
Una composición nacida de Durero
El referente último de la obra es el célebre grabado de 1514, una de las imágenes capitales del Renacimiento nórdico.
La estructura general de la composición permanece claramente reconocible: la gran ventana lateral, la calavera sobre el banco, los libros y cojines, el escritorio central, el crucifijo, el santo inclinado sobre su labor, el capelo rojo suspendido al fondo, el mobiliario doméstico y la presencia monumental del león en el primer término.
El pintor, sin embargo, no se limita a trasladar mecánicamente el modelo.
La incorporación del color modifica profundamente su lectura. Los rojos intensos del suelo, las vestiduras y el capelo cardenalicio contrastan con los verdes oscuros de la estancia, los tonos terrosos del mobiliario y los negros profundos de las zonas en sombra.
El resultado es una versión de fuerte personalidad, en la que la rigurosa construcción dureriana adquiere una dimensión más íntima y pictórica.
Luz, silencio y conocimiento
Uno de los aspectos más sugestivos de la obra es el tratamiento de la luz.
La iluminación penetra lateralmente a través de las ventanas y construye el interior mediante grandes zonas de claridad y penumbra. La arquitectura se define progresivamente por contraste, mientras que San Jerónimo permanece concentrado en su trabajo, aislado del mundo exterior.
La escena posee así una notable sensación de silencio.
La presencia de la calavera introduce el tradicional memento mori: incluso el conocimiento y la actividad intelectual están sometidos al paso del tiempo y a la mortalidad.
Frente a ella, el crucifijo introduce la dimensión espiritual y salvífica.
La obra puede leerse, por tanto, no solamente como la representación de un santo, sino como una reflexión sobre conocimiento, tiempo, muerte y fe.
San Jerónimo y sus atributos
La iconografía de San Jerónimo resulta especialmente reconocible por varios elementos presentes en la composición.
El capelo rojo remite a su tradicional consideración como cardenal; los libros, papeles y útiles de escritura evocan su extraordinaria actividad intelectual y su traducción de las Sagradas Escrituras; la calavera simboliza la fugacidad de la vida; y el león, situado con gran protagonismo en primer término, hace referencia al conocido episodio legendario en el que el santo cura una herida en la pata del animal, que desde entonces permanece a su lado.
La elección del santo como erudito, en lugar de representarlo penitente en el desierto, conecta directamente con la tradición humanista del Renacimiento y con la imagen que Dürer convirtió en uno de los grandes arquetipos de la historia del grabado europeo.
Contexto histórico
La enorme difusión de las estampas de Dürer permitió que sus composiciones fueran utilizadas durante siglos como fuente por pintores de diferentes escuelas europeas.
También en España y en el ámbito mediterráneo se documenta ampliamente el empleo de grabados antiguos como modelos compositivos durante los siglos XVII y XVIII.
La presente obra debe entenderse dentro de esta tradición: una reinterpretación pictórica tardía de un modelo renacentista de enorme prestigio, adaptado a la sensibilidad y al lenguaje de la pintura europea de finales del Setecientos.
Su procedencia catalana y determinadas características de la obra permiten considerar razonable un contexto español o catalán, aunque no se dispone actualmente de documentación suficiente para asignarla a un taller concreto.
Reverso y procedencia
El reverso conserva dos elementos especialmente interesantes para futuras investigaciones.
Sobre el travesaño superior aparece una antigua numeración:
“Nº 199”
y sobre el propio lienzo pueden observarse las iniciales:
“C.O.”
No se ha podido identificar actualmente la colección o inventario al que corresponden estas marcas.
Su conservación aporta, sin embargo, una interesante vía de investigación sobre la procedencia histórica de la obra, particularmente teniendo en cuenta su origen en una colección catalana.
Estado de conservación
La obra presenta un estado general coherente con su antigüedad.
La superficie muestra craquelado, pequeñas irregularidades, desgaste y envejecimiento natural de barnices y capa pictórica, sin que estos elementos resten interés a la lectura general de la composición.
Se observan algunas zonas de oscurecimiento superficial propias de una pintura de esta cronología. Una eventual intervención profesional de conservación podría permitir recuperar matices actualmente parcialmente velados por el envejecimiento.
Se recomienda observar detenidamente todas las fotografías de detalle, que forman parte integrante de la descripción.
Medidas del lienzo: 82 × 65 cm
Medidas totales con marco: 100 × 82 cm
Peso aproximado: 15 kg
La pintura se presenta en un importante marco dorado, de gran presencia decorativa.
El marco se incluye como regalo, por lo que, debido a su antigüedad y peso, no será objeto de reclamación.
Barcelona Art Gallery realiza los envíos mediante empresa profesional especializada, utilizando cajas a medida y protecciones de foam. Se realizan envíos a todo el mundo.
Debido al considerable volumen y peso del conjunto, cualquier eventual sobrecoste logístico asociado al gran formato o a determinados destinos continentales o extracomunitarios correrá a cargo del comprador.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
Escuela europea, finales del siglo XVIII
Según Albrecht Dürer (1471–1528)
San Jerónimo en su estudio
Autoría: Escuela europea, probablemente ámbito español/catalán
Modelo: según Albrecht Dürer
Título: San Jerónimo en su estudio
Técnica: óleo sobre lienzo
Cronología: finales del siglo XVIII
Medidas del lienzo: 82 × 65 cm
Medidas totales con marco: 100 × 82 cm
Peso aproximado del conjunto: 15 kg
Firma: no visible
Reverso: antigua numeración de inventario “Nº 199” e iniciales “C.O.”
Procedencia: colección particular catalana
Descripción
Importante e interesante óleo sobre lienzo de finales del siglo XVIII, procedente de colección particular catalana, que representa a San Jerónimo en su estudio siguiendo una de las composiciones más célebres de Albrecht Dürer (1471–1528): el extraordinario grabado Saint Jerome in His Study, realizado en 1514.
La identificación iconográfica resulta especialmente rica.
San Jerónimo aparece representado como erudito y Doctor de la Iglesia, concentrado en la lectura y escritura ante su mesa de trabajo. A su alrededor se desarrolla un interior cuidadosamente articulado mediante numerosos elementos simbólicos: libros y papeles, el crucifijo, la calavera, el gran capelo cardenalicio rojo y, en primer término, el inseparable león, uno de los atributos tradicionales del santo.
La pintura traslada al color el complejo universo intelectual y espiritual ideado por Dürer, transformando la precisión lineal del grabado renacentista en una imagen de atmósfera cálida, silenciosa y profundamente contemplativa.
Una composición nacida de Durero
El referente último de la obra es el célebre grabado de 1514, una de las imágenes capitales del Renacimiento nórdico.
La estructura general de la composición permanece claramente reconocible: la gran ventana lateral, la calavera sobre el banco, los libros y cojines, el escritorio central, el crucifijo, el santo inclinado sobre su labor, el capelo rojo suspendido al fondo, el mobiliario doméstico y la presencia monumental del león en el primer término.
El pintor, sin embargo, no se limita a trasladar mecánicamente el modelo.
La incorporación del color modifica profundamente su lectura. Los rojos intensos del suelo, las vestiduras y el capelo cardenalicio contrastan con los verdes oscuros de la estancia, los tonos terrosos del mobiliario y los negros profundos de las zonas en sombra.
El resultado es una versión de fuerte personalidad, en la que la rigurosa construcción dureriana adquiere una dimensión más íntima y pictórica.
Luz, silencio y conocimiento
Uno de los aspectos más sugestivos de la obra es el tratamiento de la luz.
La iluminación penetra lateralmente a través de las ventanas y construye el interior mediante grandes zonas de claridad y penumbra. La arquitectura se define progresivamente por contraste, mientras que San Jerónimo permanece concentrado en su trabajo, aislado del mundo exterior.
La escena posee así una notable sensación de silencio.
La presencia de la calavera introduce el tradicional memento mori: incluso el conocimiento y la actividad intelectual están sometidos al paso del tiempo y a la mortalidad.
Frente a ella, el crucifijo introduce la dimensión espiritual y salvífica.
La obra puede leerse, por tanto, no solamente como la representación de un santo, sino como una reflexión sobre conocimiento, tiempo, muerte y fe.
San Jerónimo y sus atributos
La iconografía de San Jerónimo resulta especialmente reconocible por varios elementos presentes en la composición.
El capelo rojo remite a su tradicional consideración como cardenal; los libros, papeles y útiles de escritura evocan su extraordinaria actividad intelectual y su traducción de las Sagradas Escrituras; la calavera simboliza la fugacidad de la vida; y el león, situado con gran protagonismo en primer término, hace referencia al conocido episodio legendario en el que el santo cura una herida en la pata del animal, que desde entonces permanece a su lado.
La elección del santo como erudito, en lugar de representarlo penitente en el desierto, conecta directamente con la tradición humanista del Renacimiento y con la imagen que Dürer convirtió en uno de los grandes arquetipos de la historia del grabado europeo.
Contexto histórico
La enorme difusión de las estampas de Dürer permitió que sus composiciones fueran utilizadas durante siglos como fuente por pintores de diferentes escuelas europeas.
También en España y en el ámbito mediterráneo se documenta ampliamente el empleo de grabados antiguos como modelos compositivos durante los siglos XVII y XVIII.
La presente obra debe entenderse dentro de esta tradición: una reinterpretación pictórica tardía de un modelo renacentista de enorme prestigio, adaptado a la sensibilidad y al lenguaje de la pintura europea de finales del Setecientos.
Su procedencia catalana y determinadas características de la obra permiten considerar razonable un contexto español o catalán, aunque no se dispone actualmente de documentación suficiente para asignarla a un taller concreto.
Reverso y procedencia
El reverso conserva dos elementos especialmente interesantes para futuras investigaciones.
Sobre el travesaño superior aparece una antigua numeración:
“Nº 199”
y sobre el propio lienzo pueden observarse las iniciales:
“C.O.”
No se ha podido identificar actualmente la colección o inventario al que corresponden estas marcas.
Su conservación aporta, sin embargo, una interesante vía de investigación sobre la procedencia histórica de la obra, particularmente teniendo en cuenta su origen en una colección catalana.
Estado de conservación
La obra presenta un estado general coherente con su antigüedad.
La superficie muestra craquelado, pequeñas irregularidades, desgaste y envejecimiento natural de barnices y capa pictórica, sin que estos elementos resten interés a la lectura general de la composición.
Se observan algunas zonas de oscurecimiento superficial propias de una pintura de esta cronología. Una eventual intervención profesional de conservación podría permitir recuperar matices actualmente parcialmente velados por el envejecimiento.
Se recomienda observar detenidamente todas las fotografías de detalle, que forman parte integrante de la descripción.
Medidas del lienzo: 82 × 65 cm
Medidas totales con marco: 100 × 82 cm
Peso aproximado: 15 kg
La pintura se presenta en un importante marco dorado, de gran presencia decorativa.
El marco se incluye como regalo, por lo que, debido a su antigüedad y peso, no será objeto de reclamación.
Barcelona Art Gallery realiza los envíos mediante empresa profesional especializada, utilizando cajas a medida y protecciones de foam. Se realizan envíos a todo el mundo.
Debido al considerable volumen y peso del conjunto, cualquier eventual sobrecoste logístico asociado al gran formato o a determinados destinos continentales o extracomunitarios correrá a cargo del comprador.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
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Datos
Artista
Según Albrecht Dürer (1471–1528)
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Título de la obra
Saint Jerome in His Study
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Sin firmar
País de origen
España
Estado
En buen estado
Alto
100 cm
Ancho
82 cm
Peso
20 kg
Representación/tema
Religión
Estilo
Siglo de Oro holandés
Periodo
siglo XVIII
Vendido por
