John Fleming (1792–1845) Atributted. - Bodegón de Fruta y Rosa.

Título: Bodegón de Fruta y Rosa

Escuela: Europea (siglo XIX)

Autor: Atribuido a John Fleming (1792–1845)

Estilo: Realista – Naturaleza muerta decimonónica

Técnica: Óleo sobre tabla

Círculo e influencia artística:

La obra se inscribe en la tradición europea del bodegón del siglo XIX, vinculada a la pintura naturalista y realista de naturaleza muerta. La disposición aislada de los elementos sobre una superficie neutra, el tratamiento del claroscuro y la atención a las diferentes texturas remiten a la prolongada influencia de las escuelas flamenca, holandesa y británica de bodegón, reinterpretadas con una sensibilidad propiamente decimonónica.

Sobre el autor:
John Fleming (1792–1845) fue un artista activo durante la primera mitad del siglo XIX. La presente obra se ofrece como atribuida a John Fleming, por lo que la autoría debe entenderse como una atribución y no como una certificación definitiva. La composición y su lenguaje pictórico son compatibles con la tradición europea de naturaleza muerta desarrollada durante este periodo.

Descripción de la obra:
Bodegón de composición horizontal en el que una rosa blanca abierta constituye uno de los principales focos visuales. La flor aparece acompañada por sus hojas verdes y por otra flor clara dispuesta en primer término. A la derecha se representa un conjunto frutal compuesto por una manzana de aspecto maduro y una pera, cuyos tonos amarillos, ocres, verdes y rojizos armonizan con la gama terrosa dominante.

La composición destaca por su carácter intimista y por el uso de una iluminación suave que emerge sobre un fondo oscuro y atmosférico. El artista presta especial atención a las cualidades matéricas de cada elemento: la delicadeza de los pétalos, la superficie irregular de la fruta y el volumen de la pera. La paleta, dominada por ocres, tierras y verdes profundos, proporciona a la escena una marcada apariencia antigua.

En el ángulo inferior derecho se aprecia la inscripción o firma «J. Fleming», acompañada de «78».

Descripción del marco:
La obra se presenta con marco antiguo de madera moldurada y ornamentada, acabado en tonalidades oscuras con restos de dorado. Presenta decoración perimetral en relieve y diferentes molduras escalonadas. Se observan pérdidas, roces, pequeños desconchados y signos de desgaste propios de su antigüedad, que aportan carácter al conjunto.

Observaciones:
Por tratarse de una obra anterior al siglo XX, presenta restauraciones, además de signos de antigüedad y desgaste compatibles con el paso del tiempo. El marco presenta pérdidas de acabado y desperfectos visibles. El estado debe valorarse atendiendo a las fotografías aportadas.

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Medidas: 27 × 37,1 cm con marco.
Medidas sin marco: 20 × 30,5 cm.

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