Antoni Miro (1944) - L´ Ocell





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Trustpilot 4.4 | 142216 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Descripción del vendedor
A.Miró
Escultura, firmada
Referenciada en la portada del libro Antologia (libro no incluido). Escultura 100% auténtica.
La escultura está en muy buenas condiciones; por favor revise todas las fotos antes de pujar, el libro de las fotos no está incluido
aprox. 21x14 cm.
Su obra, situada dentro del realismo social, comienza en el expresionismo figurativo como una denuncia del sufrimiento humano. A finales de la década de 1960, su interés por la cuestión social lo llevó al neofiguratismo, con un mensaje de crítica y denuncia que, en los años setenta, lo identificó plenamente con la Crónica del Movimiento de Arte Realista, insertado dentro de las corrientes internacionales del Pop art y el realismo, tomando como punto de partida las imágenes de propaganda de la sociedad industrial y los códigos lingüísticos utilizados por los medios de comunicación de masas.
Si su pintura es una pintura de conciencia, no es menos cierto que en su proceso creativo existe un notable grado de “conciencia de la pintura”, en la que diversas experiencias, técnicas, estrategias y recursos se unen para formar su particular lenguaje plástico, que no se agota como un “medio” de comunicación ideológica, sino que, en conjunto, constituye un registro de una comunicación estética clara.
Los diferentes periodos o series de su obra como “Les nues” (1964), “La fam” (1966), “Los canguros” (1967), “Experimentaciones y Vietnam” (1968), “El hombre” (1970) , “Black America” (1972), “The man today” (1973), “The dollar” (1973-80), “Paint painting” (1980-90) y “Vivace” desde 1991, rechazando todo tipo de opresión y clamando por la libertad y por la solidaridad humana.
A.Miró
Escultura, firmada
Referenciada en la portada del libro Antologia (libro no incluido). Escultura 100% auténtica.
La escultura está en muy buenas condiciones; por favor revise todas las fotos antes de pujar, el libro de las fotos no está incluido
aprox. 21x14 cm.
Su obra, situada dentro del realismo social, comienza en el expresionismo figurativo como una denuncia del sufrimiento humano. A finales de la década de 1960, su interés por la cuestión social lo llevó al neofiguratismo, con un mensaje de crítica y denuncia que, en los años setenta, lo identificó plenamente con la Crónica del Movimiento de Arte Realista, insertado dentro de las corrientes internacionales del Pop art y el realismo, tomando como punto de partida las imágenes de propaganda de la sociedad industrial y los códigos lingüísticos utilizados por los medios de comunicación de masas.
Si su pintura es una pintura de conciencia, no es menos cierto que en su proceso creativo existe un notable grado de “conciencia de la pintura”, en la que diversas experiencias, técnicas, estrategias y recursos se unen para formar su particular lenguaje plástico, que no se agota como un “medio” de comunicación ideológica, sino que, en conjunto, constituye un registro de una comunicación estética clara.
Los diferentes periodos o series de su obra como “Les nues” (1964), “La fam” (1966), “Los canguros” (1967), “Experimentaciones y Vietnam” (1968), “El hombre” (1970) , “Black America” (1972), “The man today” (1973), “The dollar” (1973-80), “Paint painting” (1980-90) y “Vivace” desde 1991, rechazando todo tipo de opresión y clamando por la libertad y por la solidaridad humana.

