Tatiana Cardellicchio - The Thorned Threshold






Tiene más de diez años de experiencia en el arte, especializándose en fotografía de posguerra y arte contemporáneo.
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Descripción del vendedor
En The Thorned Threshold, dos personas se inclinan la una hacia la otra formando un umbral suspendido sobre el cuerpo. La figura, recogida y sin rostro, parece protegerse o prepararse para atravesarlo. Las flores conservan su belleza, pero las espinas convierten el pasaje en una prueba: la naturaleza delimita el espacio, impone una postura y establece las condiciones del acceso. La obra explora el límite entre protección y coacción, vulnerabilidad y transformación.
LA SERIE
La obra pertenece a la serie “Dittatura dei petali – The Aesthetic Regime”, un proyecto fotográfico autobiográfico y conceptual de Tatiana Cardellicchio.
En la serie, las flores —tradicionalmente asociadas a la gracia, a la feminidad y a la decoración— se transforman en dispositivos de control. A través de autorretratos cuidados, la artista investiga la presión ejercida sobre el cuerpo femenino por los ideales estéticos y la constante demanda de vigilar, corregir y modelar la propia imagen.
El proyecto explora la tensión entre identidad e imagen impuesta, seducción y coacción, intimidad y espectáculo, conformismo y resistencia. El rostro suele estar oculto o sustituido por las flores: la belleza deja de ser un simple adorno y adquiere la forma de un régimen.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
Fotografía digital, impresa y firmada en 2026.
Impresión Giclée fine art realizada en papel satinado premium de 270 g/m² con tintas pigmentadas Epson UltraChrome HD, elegidas por la intensidad cromática, la profundidad de tonos y la elevada estabilidad en el tiempo.
Dimensiones totales de la impresión: 30 × 45 cm
Edición limitada a 20 ejemplares en este formato. Cada copia está firmada y numerada a mano en el reverso.
La obra va acompañada de un certificado de autenticidad, timbrado y firmado a mano por la artista, que certifica su procedencia y pertenencia a la edición declarada.
INFORMACIÓN IMPORTANTE SOBRE EL ENVÍO
La impresión se vende sin marco y sin passe-partout.
Para garantizar su protección durante el transporte, se envuelve cuidadosamente y se envía enrollada dentro de un tubo rígido. Por lo tanto, la impresión no se entregará plana.
Las imágenes ambientadas o enmarcadas son exclusivamente ilustrativas. Para las dimensiones reales de la obra, consulte las medidas indicadas en la descripción.
Biografía
Tatiana Cardellicchio es una artista visual y fotógrafa italiana cuyo ojo se nutre de la luz del Sur de Italia, transformada en materia poética. Su investigación aborda la relación entre cuerpo, identidad, naturaleza y mirada, centrándose en cómo la identidad se modela, se disfraza y se negocia a través de los códigos estéticos.
Licenciada en Fotografía por el Istituto Italiano di Fotografia, construye narrativas entre la estética y la consciencia. A través del autorretrato y escenas construidas, utiliza el cuerpo como sujeto y materia, transformando la fotografía en un espacio de indagación más que de mera representación.
Su trabajo explora la tensión entre belleza y poder, ornamento y resistencia, superficie y profundidad. Flores, telas, luz y objetos simbólicos se repiten como dispositivos visuales que parecen decorativos, pero revelan mecanismos de control, visibilidad y transformación. Sus imágenes invitan a la lentitud, a la escucha y a la atención, cuestionando la forma en que los cuerpos son vistos, habitados y comprendidos.
En 2025 fue nombrada Floral Artist of the Year 2025, con publicación por parte de Artist of the Year Award, y recibió el IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, con una muestra personal en Brasil en 2026. En 2026 también recibió el Primer Premio en Motif Collective Photo Contest – Reflection. En 2024 recibió la Medalla de Plata en el Prix de la Photographie Paris en la categoría Retrato/Autorretrato por el proyecto Impacto.
Sus obras se han expuesto en contextos internacionales, entre ellos ImageNation Paris, Londres y Nueva York, además de festivales, galerías y museos como Paratissima, el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia, Medina Roma y el Christos Kapralos Museum en Grecia. Su práctica define una poética coherente y reconocible, que se mueve entre la autorrepresentación, la ecología emocional y la identidad estética.
Exposiciones seleccionadas
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Entrevista destacada
Floral Artists of the Year 2025, publicación por Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Grecia
2025
* Imagenation London, Londres, Reino Unido
* Endless Spring, Paratissima, Turín, Italia
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Roma, Italia
* Impatto (exposición individual), LAB Ex Macello, Taranto, Italia
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nueva York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Roma, Italia
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Roma, Italia
* Selvino Art Fest, Selvino, Italia
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, París, Francia
* Impatto (exposición individual), Porto Cesareo Film Festival, Italia
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Milán, Italia
Premios y reconocimientos
* Mención de Honor, Best Photography Awards, 2025
* Medalla de Plata, Prix de la Photographie Paris (PX3), Categoría Retrato / Autorretrato, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Ganador de la Serie, 2024
* Finalista, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Selección Oficial, Trieste Photo Days, 2025
En The Thorned Threshold, dos personas se inclinan la una hacia la otra formando un umbral suspendido sobre el cuerpo. La figura, recogida y sin rostro, parece protegerse o prepararse para atravesarlo. Las flores conservan su belleza, pero las espinas convierten el pasaje en una prueba: la naturaleza delimita el espacio, impone una postura y establece las condiciones del acceso. La obra explora el límite entre protección y coacción, vulnerabilidad y transformación.
LA SERIE
La obra pertenece a la serie “Dittatura dei petali – The Aesthetic Regime”, un proyecto fotográfico autobiográfico y conceptual de Tatiana Cardellicchio.
En la serie, las flores —tradicionalmente asociadas a la gracia, a la feminidad y a la decoración— se transforman en dispositivos de control. A través de autorretratos cuidados, la artista investiga la presión ejercida sobre el cuerpo femenino por los ideales estéticos y la constante demanda de vigilar, corregir y modelar la propia imagen.
El proyecto explora la tensión entre identidad e imagen impuesta, seducción y coacción, intimidad y espectáculo, conformismo y resistencia. El rostro suele estar oculto o sustituido por las flores: la belleza deja de ser un simple adorno y adquiere la forma de un régimen.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
Fotografía digital, impresa y firmada en 2026.
Impresión Giclée fine art realizada en papel satinado premium de 270 g/m² con tintas pigmentadas Epson UltraChrome HD, elegidas por la intensidad cromática, la profundidad de tonos y la elevada estabilidad en el tiempo.
Dimensiones totales de la impresión: 30 × 45 cm
Edición limitada a 20 ejemplares en este formato. Cada copia está firmada y numerada a mano en el reverso.
La obra va acompañada de un certificado de autenticidad, timbrado y firmado a mano por la artista, que certifica su procedencia y pertenencia a la edición declarada.
INFORMACIÓN IMPORTANTE SOBRE EL ENVÍO
La impresión se vende sin marco y sin passe-partout.
Para garantizar su protección durante el transporte, se envuelve cuidadosamente y se envía enrollada dentro de un tubo rígido. Por lo tanto, la impresión no se entregará plana.
Las imágenes ambientadas o enmarcadas son exclusivamente ilustrativas. Para las dimensiones reales de la obra, consulte las medidas indicadas en la descripción.
Biografía
Tatiana Cardellicchio es una artista visual y fotógrafa italiana cuyo ojo se nutre de la luz del Sur de Italia, transformada en materia poética. Su investigación aborda la relación entre cuerpo, identidad, naturaleza y mirada, centrándose en cómo la identidad se modela, se disfraza y se negocia a través de los códigos estéticos.
Licenciada en Fotografía por el Istituto Italiano di Fotografia, construye narrativas entre la estética y la consciencia. A través del autorretrato y escenas construidas, utiliza el cuerpo como sujeto y materia, transformando la fotografía en un espacio de indagación más que de mera representación.
Su trabajo explora la tensión entre belleza y poder, ornamento y resistencia, superficie y profundidad. Flores, telas, luz y objetos simbólicos se repiten como dispositivos visuales que parecen decorativos, pero revelan mecanismos de control, visibilidad y transformación. Sus imágenes invitan a la lentitud, a la escucha y a la atención, cuestionando la forma en que los cuerpos son vistos, habitados y comprendidos.
En 2025 fue nombrada Floral Artist of the Year 2025, con publicación por parte de Artist of the Year Award, y recibió el IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, con una muestra personal en Brasil en 2026. En 2026 también recibió el Primer Premio en Motif Collective Photo Contest – Reflection. En 2024 recibió la Medalla de Plata en el Prix de la Photographie Paris en la categoría Retrato/Autorretrato por el proyecto Impacto.
Sus obras se han expuesto en contextos internacionales, entre ellos ImageNation Paris, Londres y Nueva York, además de festivales, galerías y museos como Paratissima, el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia, Medina Roma y el Christos Kapralos Museum en Grecia. Su práctica define una poética coherente y reconocible, que se mueve entre la autorrepresentación, la ecología emocional y la identidad estética.
Exposiciones seleccionadas
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Entrevista destacada
Floral Artists of the Year 2025, publicación por Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Grecia
2025
* Imagenation London, Londres, Reino Unido
* Endless Spring, Paratissima, Turín, Italia
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Roma, Italia
* Impatto (exposición individual), LAB Ex Macello, Taranto, Italia
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nueva York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Roma, Italia
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Roma, Italia
* Selvino Art Fest, Selvino, Italia
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, París, Francia
* Impatto (exposición individual), Porto Cesareo Film Festival, Italia
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Milán, Italia
Premios y reconocimientos
* Mención de Honor, Best Photography Awards, 2025
* Medalla de Plata, Prix de la Photographie Paris (PX3), Categoría Retrato / Autorretrato, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Ganador de la Serie, 2024
* Finalista, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Selección Oficial, Trieste Photo Days, 2025
