École italienne (XIX) - Mater Dolorosa
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Mater Dolorosa, pintura al óleo italiana del siglo XIX en estilo Barroco de la escuela italiana, vendida con marco.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Mater Dolorosa
Interesante pintura religiosa perteneciente a la escuela italiana del siglo XIX, probablemente realizada siguiendo modelos de la tradición devocional de los siglos anteriores.
La obra representa a la Virgen María como Mater Dolorosa, recogida en oración y sumida en un profundo sentimiento de dolor. María aparece representada de medio cuerpo, con la cabeza suavemente inclinada, la mirada baja y las manos entrelazadas ante el pecho. La ausencia de elementos narrativos concentra completamente la atención en su expresión y convierte la imagen en una representación íntima y contemplativa del sufrimiento de la Virgen.
La composición responde a una iconografía de larga tradición en la pintura religiosa europea y especialmente italiana. Durante el siglo XIX, en un contexto de recuperación historicista de los grandes modelos del Renacimiento y del Barroco, este tipo de imágenes continuó gozando de una importante difusión tanto en ámbitos eclesiásticos como en la devoción privada.
Desde el punto de vista estilístico, la obra presenta una ejecución cuidada y de carácter academicista, especialmente perceptible en el tratamiento del rostro. Las facciones están construidas mediante transiciones suaves de luz y sombra, buscando una belleza serena e idealizada antes que una expresión dramática exagerada.
Destaca particularmente el intenso manto azul que envuelve prácticamente toda la figura. Sus amplias superficies oscuras proporcionan monumentalidad a la Virgen y crean un fuerte contraste con las tonalidades cálidas y delicadas de las carnaciones. El rostro, ligeramente inclinado y enmarcado por el manto, constituye el principal foco luminoso de la composición.
Las manos entrelazadas adquieren igualmente un importante protagonismo. Su posición refuerza el carácter devocional de la representación y conduce visualmente hacia el rostro, estableciendo una composición cerrada y profundamente introspectiva.
El fondo, deliberadamente sobrio y prácticamente desprovisto de elementos accesorios, permite que la figura destaque con claridad y contribuye a crear una atmósfera de silencio, recogimiento y espiritualidad.
La pintura refleja el interés del arte religioso italiano del siglo XIX por recuperar modelos de los antiguos maestros. Se observan resonancias generales de la tradición renacentista y barroca italiana en la idealización del rostro, la serenidad compositiva y el tratamiento del manto, reinterpretadas desde una sensibilidad académica propia del siglo XIX. Estas referencias deben entenderse exclusivamente como afinidades estilísticas e iconográficas, sin implicar relación o atribución a un maestro concreto.
Por sus características formales y técnicas, la obra puede catalogarse prudentemente como Escuela italiana del siglo XIX, dentro de la pintura religiosa de carácter academicista e historicista.
El estado de conservación deberá valorarse detenidamente mediante las fotografías facilitadas, que forman parte integrante de la descripción. Se aprecian señales y alteraciones compatibles con la antigüedad de la pieza.
La obra se presenta actualmente enmarcada.
IMPORTANTE SOBRE EL MARCO
El marco que aparece en las fotografías se entrega exclusivamente como REGALO junto con la obra. El marco no forma parte del lote a efectos de valoración, no tiene ningún valor comercial atribuido y se incluye únicamente como cortesía para el comprador.
En consecuencia, cualquier posible desperfecto, rotura, pérdida de moldura o daño sufrido exclusivamente por el marco durante el transporte no podrá constituir motivo de reclamación ni afectar a la valoración de la obra adquirida.
La obra será cuidadosamente embalada de manera profesional, empleando materiales adecuados para proporcionar la máxima protección posible durante el transporte.
IMPORTANTE: los envíos destinados a islas, territorios extrapeninsulares o destinos sujetos a trámites aduaneros podrán conllevar costes adicionales de transporte, gestión y/o aduanas, que serán asumidos por el comprador.
El vendedor y su historia
En ARTEMISA nos dedicamos a la selección y subasta de obras de arte, antigüedades y objetos de colección, combinando experiencia, pasión y un cuidado especial en la elección y presentación de cada pieza.
A lo largo de nuestra trayectoria hemos reunido un catálogo de más de 10.000 obras, que abarca una amplia variedad de escuelas, estilos y periodos, con especial atención a la pintura y al arte europeo. Las piezas proceden principalmente de colecciones privadas y otras fuentes seleccionadas, lo que nos permite mantener una oferta amplia, diversa y en constante renovación.
Cada obra es estudiada y presentada con el objetivo de proporcionar al coleccionista una información rigurosa y transparente, prestando especial atención a su catalogación, estado de conservación y contexto artístico.
Trabajamos tanto para coleccionistas experimentados como para quienes comienzan a descubrir el mundo del arte, ofreciendo desde obras accesibles hasta piezas de especial interés histórico, artístico o decorativo.
En ARTEMISA entendemos cada subasta como una oportunidad para descubrir, conservar y dar una nueva vida a obras con historia, conectándolas con coleccionistas de todo el mundo.
Mater Dolorosa
Interesante pintura religiosa perteneciente a la escuela italiana del siglo XIX, probablemente realizada siguiendo modelos de la tradición devocional de los siglos anteriores.
La obra representa a la Virgen María como Mater Dolorosa, recogida en oración y sumida en un profundo sentimiento de dolor. María aparece representada de medio cuerpo, con la cabeza suavemente inclinada, la mirada baja y las manos entrelazadas ante el pecho. La ausencia de elementos narrativos concentra completamente la atención en su expresión y convierte la imagen en una representación íntima y contemplativa del sufrimiento de la Virgen.
La composición responde a una iconografía de larga tradición en la pintura religiosa europea y especialmente italiana. Durante el siglo XIX, en un contexto de recuperación historicista de los grandes modelos del Renacimiento y del Barroco, este tipo de imágenes continuó gozando de una importante difusión tanto en ámbitos eclesiásticos como en la devoción privada.
Desde el punto de vista estilístico, la obra presenta una ejecución cuidada y de carácter academicista, especialmente perceptible en el tratamiento del rostro. Las facciones están construidas mediante transiciones suaves de luz y sombra, buscando una belleza serena e idealizada antes que una expresión dramática exagerada.
Destaca particularmente el intenso manto azul que envuelve prácticamente toda la figura. Sus amplias superficies oscuras proporcionan monumentalidad a la Virgen y crean un fuerte contraste con las tonalidades cálidas y delicadas de las carnaciones. El rostro, ligeramente inclinado y enmarcado por el manto, constituye el principal foco luminoso de la composición.
Las manos entrelazadas adquieren igualmente un importante protagonismo. Su posición refuerza el carácter devocional de la representación y conduce visualmente hacia el rostro, estableciendo una composición cerrada y profundamente introspectiva.
El fondo, deliberadamente sobrio y prácticamente desprovisto de elementos accesorios, permite que la figura destaque con claridad y contribuye a crear una atmósfera de silencio, recogimiento y espiritualidad.
La pintura refleja el interés del arte religioso italiano del siglo XIX por recuperar modelos de los antiguos maestros. Se observan resonancias generales de la tradición renacentista y barroca italiana en la idealización del rostro, la serenidad compositiva y el tratamiento del manto, reinterpretadas desde una sensibilidad académica propia del siglo XIX. Estas referencias deben entenderse exclusivamente como afinidades estilísticas e iconográficas, sin implicar relación o atribución a un maestro concreto.
Por sus características formales y técnicas, la obra puede catalogarse prudentemente como Escuela italiana del siglo XIX, dentro de la pintura religiosa de carácter academicista e historicista.
El estado de conservación deberá valorarse detenidamente mediante las fotografías facilitadas, que forman parte integrante de la descripción. Se aprecian señales y alteraciones compatibles con la antigüedad de la pieza.
La obra se presenta actualmente enmarcada.
IMPORTANTE SOBRE EL MARCO
El marco que aparece en las fotografías se entrega exclusivamente como REGALO junto con la obra. El marco no forma parte del lote a efectos de valoración, no tiene ningún valor comercial atribuido y se incluye únicamente como cortesía para el comprador.
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El vendedor y su historia
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A lo largo de nuestra trayectoria hemos reunido un catálogo de más de 10.000 obras, que abarca una amplia variedad de escuelas, estilos y periodos, con especial atención a la pintura y al arte europeo. Las piezas proceden principalmente de colecciones privadas y otras fuentes seleccionadas, lo que nos permite mantener una oferta amplia, diversa y en constante renovación.
Cada obra es estudiada y presentada con el objetivo de proporcionar al coleccionista una información rigurosa y transparente, prestando especial atención a su catalogación, estado de conservación y contexto artístico.
Trabajamos tanto para coleccionistas experimentados como para quienes comienzan a descubrir el mundo del arte, ofreciendo desde obras accesibles hasta piezas de especial interés histórico, artístico o decorativo.
En ARTEMISA entendemos cada subasta como una oportunidad para descubrir, conservar y dar una nueva vida a obras con historia, conectándolas con coleccionistas de todo el mundo.
Datos
Artista
École italienne (XIX)
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Título de la obra
Mater Dolorosa
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Sin firmar
País de origen
Italia
Estado
Estado aceptable.
Alto
48 cm
Ancho
39 cm
Representación/tema
Religión
Estilo
Barroco
Periodo
siglo XIX
Vendido por
