École de Paris (1929) - Bouquet de Fleurs
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Bouquet de Fleurs, pintura al óleo sobre lienzo de Francia, fechada en 1929 en el entorno de la École de Paris, vendida con marco.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
1. Ficha técnica
Autor: Autor no identificado, firma ilegible
Escuela: Escuela europea / entorno de la École de Paris
Época: Primera mitad del siglo XX
Fecha: 1929
Título sugerido: Bouquet de fleurs
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas de la obra: 48 × 67 cm
Medidas con marco: 56 × 76 cm
Soporte: Lienzo sobre bastidor de madera
Firma: Firmada y fechada “1929” en el ángulo inferior derecho; firma de difícil lectura
Estado: Buen estado general de conservación, con señales de antigüedad compatibles con su cronología. Superficie pictórica con abundantes empastes y craquelado localizado.
2. Descripción
Importante composición floral ejecutada en 1929, en plena efervescencia de las vanguardias europeas y del ambiente artístico desarrollado alrededor de París durante el periodo de entreguerras.
La obra representa un gran bouquet de flores dispuesto frontalmente sobre un fondo oscuro, construido mediante una pintura especialmente libre, rica y matérica.
Crisantemos, rosas y otras flores aparecen resueltas mediante pinceladas vigorosas, rápidas y cargadas de pigmento, alejándose de la tradición floral académica para aproximarse a una sensibilidad moderna en la que el color, la materia y el gesto adquieren tanta importancia como la representación del motivo.
La composición destaca por la intensidad de sus blancos, rosas, carmines, rojos y amarillos, que emergen con fuerza sobre una base oscura de tonalidades azuladas, grises y verdosas.
3. Análisis estilístico y compositivo
Desde el punto de vista estilístico, la obra se relaciona con el ambiente pictórico europeo de las décadas de 1920 y 1930, especialmente con determinadas tendencias desarrolladas alrededor de la denominada École de Paris.
No se trata de una escuela en sentido académico estricto, sino de un amplio contexto internacional formado por artistas franceses y extranjeros establecidos o relacionados con París, donde convivieron lenguajes postimpresionistas, expresionistas y otras corrientes de modernidad figurativa.
La ejecución de esta pintura presenta precisamente varios elementos coherentes con ese entorno:
la pincelada permanece deliberadamente visible;
el pigmento alcanza en numerosas zonas un notable grosor;
la flor se construye mediante manchas y gestos de color más que mediante dibujo preparatorio minucioso;
y el fondo se resuelve mediante amplios barridos pictóricos que hacen destacar la luminosidad del bouquet.
Resultan especialmente interesantes los grandes crisantemos blancos del centro, cuyas formas se generan mediante verdaderos relieves de pintura. En las flores rosadas y rojizas, el pincel describe arcos y movimientos rápidos que transmiten una fuerte sensación de vitalidad.
La composición se organiza como una gran masa floral expansiva. El centro luminoso actúa como núcleo visual y desde él los colores se desplazan hacia los extremos mediante amarillos, rosas, rojos y verdes.
4. Dimensión sensorial y expresiva
Más que una representación botánica, la pintura propone una experiencia esencialmente cromática y sensorial.
La acumulación de flores prácticamente elimina el espacio vacío y convierte el bouquet en una superficie pulsante de materia.
Los blancos y amarillos funcionan como focos de luz, mientras que los rojos, rosas y carmines introducen profundidad y energía. El fondo oscuro aumenta todavía más el contraste.
La pintura posee una cualidad casi táctil: en los primeros planos puede apreciarse claramente cómo el artista deposita, arrastra y superpone el pigmento, dejando visible el propio proceso de ejecución.
Esta libertad técnica sitúa la obra lejos del bodegón académico convencional y dentro de una sensibilidad plenamente moderna.
5. Firma e hipótesis de autoría
La obra aparece firmada y fechada en 1929 en el ángulo inferior derecho.
La firma está materialmente presente pero su grafía resulta de difícil interpretación. Las primeras letras parecen permitir distintas lecturas, sin que ninguna haya podido relacionarse hasta el momento de manera suficientemente segura con un artista concreto.
Por este motivo, la obra se ofrece prudentemente como:
Autor no identificado – Escuela europea / entorno de la École de Paris, 1929.
La calidad de ejecución, la cronología y el lenguaje pictórico hacen aconsejable mantener abierta la investigación de autoría.
En el París de finales de los años veinte trabajaban numerosos pintores franceses y extranjeros actualmente presentes en el mercado internacional, algunos de ellos conocidos precisamente por naturalezas muertas y composiciones florales de fuerte carácter matérico.
No obstante, no se propone una atribución concreta, y cualquier futura identificación deberá sustentarse mediante un cotejo documental y paleográfico adecuado de la firma.
6. Otros datos de interés
La fecha 1929 resulta particularmente interesante desde el punto de vista histórico-artístico.
La obra se sitúa en un momento de enorme riqueza para la pintura europea: las primeras vanguardias habían transformado definitivamente la relación con el color y la forma, mientras numerosos artistas continuaban trabajando dentro de una figuración moderna basada en las aportaciones del postimpresionismo, el fauvismo y el expresionismo.
El reverso conserva también anotaciones antiguas relacionadas con la obra y su fecha.
La pintura destaca especialmente por su considerable riqueza matérica, visible en las acumulaciones de pigmento de los pétalos y en las superposiciones cromáticas.
El marco, de madera dorada y oscura con decoración tallada, complementa especialmente bien el carácter de la obra.
7. Envío y condiciones
La obra será enviada mediante empresa profesional especializada, empleando embalaje de alta protección, caja realizada a medida y protecciones de foam, para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Realizamos envíos internacionales a todo el mundo.
Los envíos fuera de la Unión Europea, determinados destinos internacionales o piezas que requieran embalajes especiales pueden generar costes adicionales de transporte, aduanas o importación, que serán asumidos por el comprador.
El marco se incluye como obsequio junto con la obra y no será objeto de reclamación.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
1. Ficha técnica
Autor: Autor no identificado, firma ilegible
Escuela: Escuela europea / entorno de la École de Paris
Época: Primera mitad del siglo XX
Fecha: 1929
Título sugerido: Bouquet de fleurs
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas de la obra: 48 × 67 cm
Medidas con marco: 56 × 76 cm
Soporte: Lienzo sobre bastidor de madera
Firma: Firmada y fechada “1929” en el ángulo inferior derecho; firma de difícil lectura
Estado: Buen estado general de conservación, con señales de antigüedad compatibles con su cronología. Superficie pictórica con abundantes empastes y craquelado localizado.
2. Descripción
Importante composición floral ejecutada en 1929, en plena efervescencia de las vanguardias europeas y del ambiente artístico desarrollado alrededor de París durante el periodo de entreguerras.
La obra representa un gran bouquet de flores dispuesto frontalmente sobre un fondo oscuro, construido mediante una pintura especialmente libre, rica y matérica.
Crisantemos, rosas y otras flores aparecen resueltas mediante pinceladas vigorosas, rápidas y cargadas de pigmento, alejándose de la tradición floral académica para aproximarse a una sensibilidad moderna en la que el color, la materia y el gesto adquieren tanta importancia como la representación del motivo.
La composición destaca por la intensidad de sus blancos, rosas, carmines, rojos y amarillos, que emergen con fuerza sobre una base oscura de tonalidades azuladas, grises y verdosas.
3. Análisis estilístico y compositivo
Desde el punto de vista estilístico, la obra se relaciona con el ambiente pictórico europeo de las décadas de 1920 y 1930, especialmente con determinadas tendencias desarrolladas alrededor de la denominada École de Paris.
No se trata de una escuela en sentido académico estricto, sino de un amplio contexto internacional formado por artistas franceses y extranjeros establecidos o relacionados con París, donde convivieron lenguajes postimpresionistas, expresionistas y otras corrientes de modernidad figurativa.
La ejecución de esta pintura presenta precisamente varios elementos coherentes con ese entorno:
la pincelada permanece deliberadamente visible;
el pigmento alcanza en numerosas zonas un notable grosor;
la flor se construye mediante manchas y gestos de color más que mediante dibujo preparatorio minucioso;
y el fondo se resuelve mediante amplios barridos pictóricos que hacen destacar la luminosidad del bouquet.
Resultan especialmente interesantes los grandes crisantemos blancos del centro, cuyas formas se generan mediante verdaderos relieves de pintura. En las flores rosadas y rojizas, el pincel describe arcos y movimientos rápidos que transmiten una fuerte sensación de vitalidad.
La composición se organiza como una gran masa floral expansiva. El centro luminoso actúa como núcleo visual y desde él los colores se desplazan hacia los extremos mediante amarillos, rosas, rojos y verdes.
4. Dimensión sensorial y expresiva
Más que una representación botánica, la pintura propone una experiencia esencialmente cromática y sensorial.
La acumulación de flores prácticamente elimina el espacio vacío y convierte el bouquet en una superficie pulsante de materia.
Los blancos y amarillos funcionan como focos de luz, mientras que los rojos, rosas y carmines introducen profundidad y energía. El fondo oscuro aumenta todavía más el contraste.
La pintura posee una cualidad casi táctil: en los primeros planos puede apreciarse claramente cómo el artista deposita, arrastra y superpone el pigmento, dejando visible el propio proceso de ejecución.
Esta libertad técnica sitúa la obra lejos del bodegón académico convencional y dentro de una sensibilidad plenamente moderna.
5. Firma e hipótesis de autoría
La obra aparece firmada y fechada en 1929 en el ángulo inferior derecho.
La firma está materialmente presente pero su grafía resulta de difícil interpretación. Las primeras letras parecen permitir distintas lecturas, sin que ninguna haya podido relacionarse hasta el momento de manera suficientemente segura con un artista concreto.
Por este motivo, la obra se ofrece prudentemente como:
Autor no identificado – Escuela europea / entorno de la École de Paris, 1929.
La calidad de ejecución, la cronología y el lenguaje pictórico hacen aconsejable mantener abierta la investigación de autoría.
En el París de finales de los años veinte trabajaban numerosos pintores franceses y extranjeros actualmente presentes en el mercado internacional, algunos de ellos conocidos precisamente por naturalezas muertas y composiciones florales de fuerte carácter matérico.
No obstante, no se propone una atribución concreta, y cualquier futura identificación deberá sustentarse mediante un cotejo documental y paleográfico adecuado de la firma.
6. Otros datos de interés
La fecha 1929 resulta particularmente interesante desde el punto de vista histórico-artístico.
La obra se sitúa en un momento de enorme riqueza para la pintura europea: las primeras vanguardias habían transformado definitivamente la relación con el color y la forma, mientras numerosos artistas continuaban trabajando dentro de una figuración moderna basada en las aportaciones del postimpresionismo, el fauvismo y el expresionismo.
El reverso conserva también anotaciones antiguas relacionadas con la obra y su fecha.
La pintura destaca especialmente por su considerable riqueza matérica, visible en las acumulaciones de pigmento de los pétalos y en las superposiciones cromáticas.
El marco, de madera dorada y oscura con decoración tallada, complementa especialmente bien el carácter de la obra.
7. Envío y condiciones
La obra será enviada mediante empresa profesional especializada, empleando embalaje de alta protección, caja realizada a medida y protecciones de foam, para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Realizamos envíos internacionales a todo el mundo.
Los envíos fuera de la Unión Europea, determinados destinos internacionales o piezas que requieran embalajes especiales pueden generar costes adicionales de transporte, aduanas o importación, que serán asumidos por el comprador.
El marco se incluye como obsequio junto con la obra y no será objeto de reclamación.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
Datos
Artista
École de Paris (1929)
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Edición
Original
Título de la obra
Bouquet de Fleurs
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado a mano
País de origen
Francia
Estado
En buen estado
Alto
56 cm
Ancho
76 cm
Peso
5 kg
Representación/tema
Plantas y flores
Estilo
Posimpresionismo
Periodo
1920-1930
Vendido por
