Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Edición limitada a 15 ejemplares, firmada y numerada a mano por la artista

Esta obra forma parte de la serie « COLECCIÓN COMPARTIDA » de la artista

Fotografía artística realizada en Hossegor (Francia), en el verano de 2021, e impresa sobre papel Fine Art glacé. La imagen está intencionadamente trabajada con un grano muy marcado, que le confiere una presencia casi pictórica, cercana a la de una pintura. Este grano constituye una de las firmas específicas del trabajo fotográfico de Agathe Toman: participa plenamente en su escritura plástica, en su materialidad y en su identidad visual.

La obra está numerada y firmada a mano, tanto en el recto como en el verso. Está acompañada de un certificado de autenticidad firmado por la artista.

La fotografía se envía con cuidado, enrollada en un tubo de protección adecuado para obras de arte. Cadre no proporcionado.

### BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA

Nacida en 1989, Agathe Toman es una artista plástica francesa de orígenes francesa, austriaca y checa. Desarrolla una práctica transdisciplinaria que atraviesa la pintura, el dibujo, la fotografía, la poesía y la escultura.

Después de estudios en la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y varios años como estilista en casas de haute couture en París, decide dedicarse plenamente a su práctica artística.

Instalada en Les Landes, desde hace casi diez años ha desarrollado un corpus de obras que hoy se encuentra en numerosas colecciones privadas en Francia y a nivel internacional.

Coteada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido ofrecidas en varias subastas. Su trabajo también ha sido presentado en Art Paris y en numerosas publicaciones dedicadas al arte contemporáneo, entre las que destacan Forbes, L’Œil y ELLE.

Su investigación artística se construye alrededor de lo que, en la experiencia, precede a su comprensión: la percepción, la memoria, el cuerpo, los paisajes interiores y las huellas dejadas por la experiencia.

A través de la pintura, el dibujo o la fotografía, Agathe Toman desarrolla un lenguaje en el que la luz, la materia, el gesto y la percepción se convierten en vectores de una experiencia a la vez física y psíquica.

Su trabajo busca menos representar la realidad que darle forma a lo que permanece difíciles de ver: un estado interior, una sensación, una memoria, una tensión, una aparición.

Paralelamente a su práctica artística, durante varios años ha seguido una formación en psicoanálisis y en análisis transactionnel en París. Esta búsqueda sobre la psique alimenta su trabajo y dialoga con su práctica plástica.

### VISIÓN ARTÍSTICA

« Mi trabajo explora los lazos profundos entre la psique y el cuerpo. Cuestiono la manera en que nuestras experiencias se inscriben en la materia, en la memoria y en el paisaje.

Mis obras son abstracciones donde la luz dialoguea con la oscuridad, donde lo visible deja entrever lo invisible. No buscan contar una historia, sino provocar una experiencia interior.

Considero cada una de mis creaciones como la materialización de un estado psíquico. Se convierten en espacios de proyección donde el observador participa plenamente en la obra, dándole una existencia nueva a través de su propia sensibilidad.»

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