Scuola Italiana (XVIII-XIX) - Scene sacre






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Descripción del vendedor
Par de cuadros ovalados: Escenas de la Pasión de Cristo
El lote está compuesto por dos pinturas de forma ovalada que ilustran dos momentos salientes y de intensa dramaticidad de la Pasión de Cristo, concebidas para ser expuestas juntas:
Pintura I: La Agonía en el Huerto de los Olivos (Jesús en el Huerto)
Jesús está retratado de rodillas, con los brazos abiertos en señal de aceptación de su destino. Desde arriba, entre las nubes, aparece un ángel consolador que le muestra la copa de la Pasión. Abajo a la derecha, en primer plano, envueltos en la oscuridad, descansan los tres apóstoles (Pedro, Jacobo y Juan) dormidos, incapaces de vigilar al Maestro.
Pintura II: La Crucifixión hacia El Calvario (La Caída bajo la Cruz)
Cristo está representado exhausto, caído al suelo bajo el peso de la pesada cruz de madera. Sobre él, la imponente figura de un soldado romano en armadura levanta una fusta ( flagelo) lista para golpearlo, acentuando la tensión dinámica de la escena. En el fondo se distinguen las murallas de Jerusalén y los rostros afligidos de las piadosas mujeres que asisten al drama.
Estilo, Ámbito y Época
Las obras se inscriben en la Escuela Napoletana, datables a mediados del siglo XVIII. Medida solo la pintura: cm 40x32, con marco cm 45x37
El estilo remite a la gran tradición barroca y caravaggista de la pintura “tenebrista” y devocional. El maestro anónimo utiliza una paleta cromática severa, dominada por tonos marrones y tierras, perforada por destellos de luz teatral (el rojo de los vestidos, la luz divina del ángel y la aureola radiante de Cristo) para focalizar la atención del espectador en la sacralidad y en el phàtos del relato bíblico.
Estado de Conservación y Notas Técnicas
Técnica: Óleo sobre tela (aplicado sobre tablita).
Superficie pictórica: Presenta una pátina de época coherente, con una densa y natural retícula de craquelado superficial. Los colores conservan una buena legibilidad, aunque una leve limpieza de la capa de barniz oxidable podría hacer resurgir los medios tonos y los detalles del fondo.
Marcos: Ambos cuadros están enmarcados dentro de espléndidos marcos ovalados lacados en blanco marfil con un refinado perfil interior moldurado en oro fino, listos para la exposición.
Ficha de Síntesis para la Lote
Tipología: Par de pinturas (Pendant)
Sujeto: Escenas de la Pasión (Agonía en el Huerto / Caída bajo la Cruz)
Época: Finales del XVIII - Principios del XIX
Técnica: Óleo sobre tela/panel
Formato: Ovalado
Marco: Incluido, lacado y dorado
Notas para los coleccionistas: Las series o pares dedicados a las estaciones de la Vía Dolorosa o a los misterios de la Pasión en formato ovalado estaban destinadas a la devoción privada de capillas palaciegas o residencias patriarcales. Encontrar un par íntegro, que conserve la misma mano y los mismos marcos, representa siempre una excelente oportunidad en el mercado de antigüedades.
“La cornice visible in foto è inclusa a titolo di cortesia e non costituisce parte integrante dell’opera. Eventuali danni alla cornice non saranno motivo valido per reclami o annullamenti dell’ordine.”
Par de cuadros ovalados: Escenas de la Pasión de Cristo
El lote está compuesto por dos pinturas de forma ovalada que ilustran dos momentos salientes y de intensa dramaticidad de la Pasión de Cristo, concebidas para ser expuestas juntas:
Pintura I: La Agonía en el Huerto de los Olivos (Jesús en el Huerto)
Jesús está retratado de rodillas, con los brazos abiertos en señal de aceptación de su destino. Desde arriba, entre las nubes, aparece un ángel consolador que le muestra la copa de la Pasión. Abajo a la derecha, en primer plano, envueltos en la oscuridad, descansan los tres apóstoles (Pedro, Jacobo y Juan) dormidos, incapaces de vigilar al Maestro.
Pintura II: La Crucifixión hacia El Calvario (La Caída bajo la Cruz)
Cristo está representado exhausto, caído al suelo bajo el peso de la pesada cruz de madera. Sobre él, la imponente figura de un soldado romano en armadura levanta una fusta ( flagelo) lista para golpearlo, acentuando la tensión dinámica de la escena. En el fondo se distinguen las murallas de Jerusalén y los rostros afligidos de las piadosas mujeres que asisten al drama.
Estilo, Ámbito y Época
Las obras se inscriben en la Escuela Napoletana, datables a mediados del siglo XVIII. Medida solo la pintura: cm 40x32, con marco cm 45x37
El estilo remite a la gran tradición barroca y caravaggista de la pintura “tenebrista” y devocional. El maestro anónimo utiliza una paleta cromática severa, dominada por tonos marrones y tierras, perforada por destellos de luz teatral (el rojo de los vestidos, la luz divina del ángel y la aureola radiante de Cristo) para focalizar la atención del espectador en la sacralidad y en el phàtos del relato bíblico.
Estado de Conservación y Notas Técnicas
Técnica: Óleo sobre tela (aplicado sobre tablita).
Superficie pictórica: Presenta una pátina de época coherente, con una densa y natural retícula de craquelado superficial. Los colores conservan una buena legibilidad, aunque una leve limpieza de la capa de barniz oxidable podría hacer resurgir los medios tonos y los detalles del fondo.
Marcos: Ambos cuadros están enmarcados dentro de espléndidos marcos ovalados lacados en blanco marfil con un refinado perfil interior moldurado en oro fino, listos para la exposición.
Ficha de Síntesis para la Lote
Tipología: Par de pinturas (Pendant)
Sujeto: Escenas de la Pasión (Agonía en el Huerto / Caída bajo la Cruz)
Época: Finales del XVIII - Principios del XIX
Técnica: Óleo sobre tela/panel
Formato: Ovalado
Marco: Incluido, lacado y dorado
Notas para los coleccionistas: Las series o pares dedicados a las estaciones de la Vía Dolorosa o a los misterios de la Pasión en formato ovalado estaban destinadas a la devoción privada de capillas palaciegas o residencias patriarcales. Encontrar un par íntegro, que conserve la misma mano y los mismos marcos, representa siempre una excelente oportunidad en el mercado de antigüedades.
“La cornice visible in foto è inclusa a titolo di cortesia e non costituisce parte integrante dell’opera. Eventuali danni alla cornice non saranno motivo valido per reclami o annullamenti dell’ordine.”
